por Para difundir el trabajo de artistas nacionales, Cultura Colectiva y la marca de tequila Don Julio presentó la exposición “Talento mexicano contemporáneo”, en la que participan exponentes del arte a través de la escultura, pintura y fotografía.
La exhibición se inauguró el 10 de marzo en la Galería ubicada en Chiapas 186 Col. Roma, concentra lo mejor del talento emergente mexicano con creaciones de Jorge Tellaeche, Francisco Esnayra, Rodrigo Martínez Soto, Iván Madrigal, Pablo Sierra, Oscar Turco, Ricardo Santos, Yanin Ruibal, Gonzalo Salazar y Raúl Serralde.
La Galería Cultura Colectiva realiza esta exposición con la única intención de resaltar la nueva tendencia de artistas que están despuntando, mexicanos con maestría en su diálogo, los cuales fueron elegidos después de detectar su talento y un gran dominio de sus técnicas.
La muestra “Talento mexicano contemporáneo” estará disponible hasta el 30 de marzo en las instalaciones de la Galería Cultura Colectiva, con un horario de 11:00 a 18:00 hrs de lunes a viernes y fines de semana de 11:00 a 17:00 horas. Acceso gratuito.
La unión entre Cultura Colectiva y Closed Door Art complementa la curaduría del espacio CC186, en apoyo a los artistas emergentes que se encuentran en la escena del arte contemporáneo en la Ciudad de México, haciendo del espacio un punto de reunión clave para la compra y venta de obra de arte contemporáneo.
Sumado a ellos está Don Julio, que apoya esta exposición por ser una marca pionera, innovadora, que redefine lo establecido y cree en el trabajo de artistas mexicanos. Don Julio, autoridad en el mundo del tequila, se caracteriza por inspirar, celebrar y promover el orgullo del México Contemporáneo.
Con más de 70 años hablando de tequila y Don Julio sigue haciendo, celebrando e inspirando nuevas historias de orgullo como las de estos diez talentos mexicanos emergentes.
Algunos de los artistas presentes en esta exposición son:
Francisco Esnayra. Artista plástico de 30 años de edad, cuya formación académica se dio en México y Roma.
Cuenta con exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y Europa. Ha desarrollado múltiples autorretratos que exploran las emociones evidenciadas en la gesticulación anatómica del rostro; así mismo, ha producido distintas metáforas visuales con la representación de objetos cotidianos que buscan formular nuevas estrategias de reflexión introspectiva desde el formato tridimensional.
Actualmente su obra forma parte de colecciones privadas como K Gervas en España y ha sido incluida en el acervo del museo especializado en cerámica Pantaleón Panduro en Tlaquepaque Jalisco.
Jorge Tellaeche. Joven artista conocido internacionalmente, pues ha presentado sus obras en Estados Unidos, Inglaterra y varias ciudades de México. De hecho, hizo en Bushwick, Brooklyn dos murales sobre la serie que ahora presenta, con lo que intentó establecer uno de los puntos más importantes: que esta tribu es internacional, no tiene límites geográficos, económicos o culturales. Después viajó a Londres, realizó otro par de murales para compartir en el continente europeo su nueva filosofía. Regresando a la Ciudad de México, montó su nuevo estudio en el que empezó a experimentando con telas, nuevas formas de montar el trabajo.
Rodrigo Martínez Soto. Artista plástico nacido en 1992. Cuenta con una formación académica en reconocidas escuelas como Casa Lamm, la Universidad Iberoamericana en México y Central Saint Martins UAL en Londres, Ha formado parte de exposiciones colectivas alrededor de México y UK.
Los esqueletos juegan parte principal dentro de su obra ya que encuentra una identificación en ellos como mexicano y una gran pasión por darle vida a los que alguna vez la tuvieron a través de su pincel. Rodrigo intenta buscar un discurso que junto con el anterior, ayude a describirlo que para él significa ser de un país colorido, haciendo que en las calacas se pueda ver el colorido de la gente y las situaciones con las que él convive diariamente.
Raul Serralde. Hay un diálogo continuo en la transformación que como pintor proyecta en la cotidianidad de las imágenes que se puede apreciar en su interior y exterior. Lo viejo es el paso a lo nuevo que deja una huella sublime. Para Serralde, el uso de las imágenes impresas de un pasado mezcladas con las imágenes de un presente se transforman en expresión de la nostalgia, recordando el tiempo que nos deja la memoria de un pasado vivo que dialoga y permanece con nosotros. La coherencia es reflejo de la honestidad y fidelidad a sí mismo.
Iván Madrigal. Artista nacido en la Ciudad de México en 1983. Des de muy ha estado en el mundo artístico utilizando como medio principal la pintura y la escultura, dando su primera exposición a los 9 años de edad. En el 2001 inicia sus estudios de arquitectura en la Ciudad de México, sin embargo es la Universidad la que le da el impulso para retomar el mundo del arte, encontrando su propia técnica y propuesta artística mediante el uso de la espátula al óleo como principal herramienta, generando trazos burdos cargados de color y tex tur a que dan forma a la obra que él propone.
Ricardo Santos. Originario de Chihuahua, Chih. Y egresado de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua. Me desempeñé como creador independiente desde el 2007.
