Absolut homenajea a mexicanos después del sismo del 19S a través de la creatividad

El afamado diseñador Anuar Layón, compartiendo la visión de Absolut de ver la creatividad como un motor de cambio, diseñó una chamarra de edición limitada cuyas ganancias de venta se donarán en su totalidad a apoyar la reconstrucción de la Ciudad de México.

Como parte del lanzamiento de su nueva edición limitada “Absolut Uncover”, la marca premium de vodka presentó una chamarra edición limitada creada por el reconocido diseñador Anuar Layón, que tiene como objetivo apoyar a los afectados del sismo del pasado 19 de septiembre en México. Durante este evento estuvieron presentes el diseñador Anuar Layón; Carlota Sacristán, Brand Manager de Absolut en México y Emilia García, Directora Ejecutiva de TECHO México.

El diseño de la chamarra de Anuar Layón está inspirado en el concepto de la nueva edición limitada Absolut Uncover, que busca mostrar que siempre hay maneras y perspectivas diferentes de hacer y ver las cosas. Así, este talentoso mexicano ha creado una pieza única que homenajea a todos aquellos mexicanos que tras lo sucedido decidieron ver las cosas desde otro punto de vista, viendo una oportunidad para unirse.

“En Absolut buscamos homenajear y apoyar a todos aquellos mexicanos que, a través de la creatividad, quieren hacer un cambio positivo en la sociedad, pues estamos convencidos que la capacidad de generar nuevas ideas o conceptos es el mejor motor de cambio”, afirmó Carlota Sacristán, Brand Manager de Absolut en México.


Por su parte el diseñador explicó la filosofía detrás del diseño de la prenda: “todo el diseño de la chamarra se envuelve bajo el lema ‘Lo que veo’. Lo que veo es evolución, porque estamos rodeados de posibilidades infinitas. Lo que veo es creatividad, porque sabemos que nuestro mundo está en potencia. Lo que veo es unión, porque genera fuerza. Lo que veo es valor, porque el miedo paraliza. Lo que veo es ‘posibles’, porque nada nos detiene. Lo que veo es amor”.

Este evento forma parte de los esfuerzos de la iniciativa #JuntosNosLevantamos, impulsada por la Fundación Pernod Ricard México y que busca restablecer la vitalidad y actividad comercial en las zonas Roma y Condesa.



Las chamarras, que fueron producidas gracias a Absolut, están limitadas a 90 piezas y se pondrán a la venta a través de la plataforma de kchink.com y la totalidad de las ganancias serán destinadas a TECHO, organización dedicada a la reconstrucción de la Ciudad de México después de la tragedia del 19S.

“Estas iniciativas permiten que se materialice una realidad mejor para las familias que ya estaban en una situación de emergencia por vivir en pobreza y en asentamientos informales, que los sismos de septiembre agravaron. Nos emociona mucho seguir sumando ciudadanos convencidos de que un mejor México es necesario y posible juntos”, expresó Emilia García.


Absolut Uncover se suma a la lista de las icónicas ediciones limitadas de la marca que se destacan por su creatividad. En esta ocasión cuenta con dos botellas: Sequins y Reveal, que  materializan la filosofía de Absolut de ver más allá para descubrir otras perspectivas.

#TheAbsolutWay

El homenaje de Johnnie Walker que celebra los logros diarios e invita a los mexicanos a escribir un mejor futuro

¿Alguna vez te has detenido a observar el camino que has recorrido para llegar hasta donde estás? Johnnie Walker está convencido de que la suma de los éxitos del día a día lleva a cosas extraordinarias. Por ello, a través su nueva campaña, “EL CAMINO ES HOY”, celebra aquellos logros que a lo largo de nuestra historia nos definen como personas.

Johnnie Walker sabe que la vida es un constante viaje de descubrimiento, un proceso de ensayo y error en el que diariamente nos enfrentamos a retos que ponen a prueba nuestro coraje y determinación, y que la única manera de seguir avanzando es adaptarse a la situación y hacer frente a la adversidad.

Al respecto, Carlos Magaña, Director de Johnnie Walker México, comentó “Con esta campaña Johnnie Walker hace un llamado a seguir evolucionando y descubrir el potencial que vive en cada uno de nosotros, ese potencial que nos permitirá forjar un mejor futuro. “EL CAMINO ES HOY” es una oda a los diferentes logros y al excepcional talento que hay en México; queremos celebrar aquellas decisiones que todos hemos tomado en algún momento y que nos han llevado a redefinir nuestra vida”.

Por su parte, Matthieu Guerpillon, Scotch Ambassador Diageo México, destacó que “en Johnnie Walker sabemos que las acciones que realicemos hoy serán determinantes para el futuro, de modo que, siendo fieles a nuestra filosofía de progreso, buscamos motivar a más personas a continuar en su camino hacia el progreso, pues sabemos que son las pequeñas cosas las que hacen la diferencia”.

“EL CAMINO ES HOY” alienta a la sociedad a aprovechar las oportunidades que se presenten en el trayecto e inspira a los mexicanos a definir sus metas y trabajar incansablemente por ellas, a elegir un camino y recorrerlo día a día hasta lograr lo que parecía inalcanzable. Como parte de esta campaña, Johnnie Walker difunde cuatro inspiradoras historias de mexicanos cuyo ejemplo representa el progreso de nuestro país, personajes que comparten su trayecto personal y la manera en que descubrieron su potencial.

Se trata de el bailarín principal del Ballet Nacional de Inglaterra, Isaac Hernández, la actriz Ana de la Reguera, la cantante nominada al Grammy, Denise Gutiérrez, y el arquitecto perfumista, Carlos Huber, quienes relatan sus logros y aquellos retos a los que se enfrentaron para llegar hasta donde están hoy en día.

Para Isaac Hernández, quien se ha levantado y sobrepuesto a la adversidad constantemente, lo extraordinario de seguir día a día su pasión es “que me da la oportunidad de cambiar realidades a base de trabajo y disciplina, pues uno de mis grandes pensamientos ha sido el querer superarme a mí mismo todos los días”. Mientras tanto, Ana de la Reguera se dice convencida de que a lo largo del camino ha tomado las mejores decisiones y ha hecho todo lo necesario por ir a buscar su propio camino. Todos ellos, al lado de Johnnie Walker, celebran que cada día que pasa, sin importar las dificultades, siguen escribiendo un mejor futuro.

CAMINANTE: UN POEMA AL PROGRESO DE MÉXICO CREADO POR TUPAC MARTIR

Con la campaña “EL CAMINO ES HOY” como marco, Johnnie Walker buscó al reconocido artista audiovisual, Tupac Martir para crear, en conjunto, una pieza interactiva que se convirtiera en un homenaje a México y a todas aquellas historias de progreso que viven sus habitantes diariamente.

Fue así como, valiéndose de su expertise y conocimientos, Tupac Martir da vida al “CAMINANTE”, una instalación de luz con interacción en tiempo real que será proyectada sobre el edificio más alto de México, Torre Reforma, del 29 de noviembre al 3 de diciembre.

“ ‘CAMINANTE’ es un poema digital inspirado en los desafíos que millones de personas, como yo, afrontamos todos los días; pero, sobre todo, en la tenacidad de todos los mexicanos que día a día luchamos por superarnos, porque para nosotros el rendirse nunca es una opción. Esta pieza es la celebración de nuestros logros individuales y colectivos”, afirmó Tupac.

La silueta humana de esta obra lleva por nombre HIK+, que se pronuncia hiku y significa hoy en huichol, como directa referencia a la nueva campaña de Johnnie Walker. La totalidad de esta pieza y la silueta que se proyectará se creó con movimientos humanos (no hay en ésta recursos artificiales ni mecánicos), lo que da como resultado un movimiento real.

Utilizando como motion capture al bailarín mexicano Isaac Hernández, “CAMINANTE” interpreta a través de un laberinto el camino que debe recorrer el mexicano para alcanzar sus sueños. Es un camino lleno de sacrificio, júbilo, pasión, perseverancia y motivaciones, lo que se traduce en una lucha constante con el único objetivo de transformarse para crear un mejor futuro.

En la creación y producción de la pieza “CAMINANTE” participaron más de cien personas de numerosas nacionalidades (mexicanos, ingleses, franceses, italianos, estadounidenses, turcos, nepalíes, brasileños, irlandeses, rusos, entre otros), cada una de las cuales aportó su extraordinario talento para hacer realidad este poema al progreso. Al final de la pieza podrá apreciarse una recreación del Espacio Escultórico de Ciudad Universitaria, con la intención de resaltar el inmenso valor de la cultura mexicana.

¿CÓMO PARTICIPAR EN EL “CAMINANTE”?

Arte, tecnología y redes sociales darán vida al “CAMINANTE”, proyección de una figura humana que cobrará vida conforme miles de mexicanos interactúen en tiempo real compartiendo sus éxitos o logros a través del hashtag #KeepWalkingMx. Esta interacción será, a su vez, una motivación para que más personas busquen y compartan su progreso personal.

Durante cinco días, Torre Reforma se convertirá en el lienzo en el que las personas plasmarán cientos de mensajes inspiradores que se convertirán en un poema que enaltece el potencial y el sentido de identidad como nación.

 

Apertura Lago Masaryk

Lago DF Masaryk son originarios de: México, Perú, Ecuador y Colombia. “Esta es la oportunidad de crecimiento para Latinoamérica, se estima que el gasto en prendas y calzado tendrá un incremento del 7.2% anual en los próximos 5 años, sobrepasando los $220 mil millones de dólares para 2021.” – The Business of Fashion.


El interés por propuestas de diseño locales, marcas independientes, fuera del mainstream crece, mientras la oferta de este tipo de diseño también incrementa exponencialmente.

Lago DF Masaryk es la primera tienda en México de este nivel tan alto de diseño, únicamente de propuestas Latinoamericanas.
Ésta es una oportunidad única para los diseñadores de tener presencia en una calle tan prestigiada como Avenida Masaryk.

Existe un importante incremento en el turismo de lujo hacia la Ciudad de México con gran interés en gastronomía, arte y diseño mexicano.

Lago DF reúne propuestas de diseño emergente de las categorías:
• Moda
• Accesorios de moda
• Joyería
• Mobiliario
• Textiles
• Artesanías
• Objetos de hogar
Boca MMXII
Metier Crafts
Inés Bellorez
Pantera
Sandovalis
Caralarga
Iker Ortiz
Ishi
CREH
Margules
Mutable
Peca
1/8 Takamura
Andrea Landa
Carla Fernández
Escudo
Simona
Zii Ropa
Simple by Trista
Cynthia Buttenklepper
Colectivo 1050°
Candor
Colorindio
Mathieu Matachaga
R. Mauvaise de Kasei
Sumy Kujon
Sitka

Logros de Lago Masaryk: Ferias, bazares y pop-up stores organizadas en CDMX desde 2015 30 Tiendas abiertas en Polanco y Virreyes
2 Marcas marcas de diseño emergentes en nuestro catálogo provenientes de todo Latinoamérica.

Diviértete conociendo el Acuario Inbursa

Normalmente el lugar en el cual la gente puede conocer y convivir con las especies marinas, además del océano, es en parques o acuarios.

En la CDMX no contábamos con algo así, por ello el Grupo Blau Life inauguró en 2014 el Acuario Inbursa al cual trajeron estos seres vivos y en el que:

  1. Las personas que no tienen la posibilidad de desplazarse grandes distancias puedan conocer a estos animales en un lugar más accesible.
  2. Las personas puedan generar conciencia sobre la importancia de los seres vivos que se encuentran en el océano y su relevancia en el equilibrio ambiental.
  3. Las personas pueden conocer la diversidad que hay en el océano, ya que además de tortugas, tiburones, delfines y ballenas, en realidad existen infinidad de especies que lo habitan desde hace miles y hasta millones de años y que son organismos que se han ido adaptando a diferentes hábitats y ecosistemas.

Aprende, explora, descubre, interactúa y diviértete en las profundidades marinas.

Para ser realidad esta aventura, te invitamos a que conozcas el Acuario Inbursa ganando un pase doble contestando las siguientes preguntas:

(Manda tus respuestas a raspberrymagazine@gmail.com)

  1. Menciona cuantas especies animales hay exhibidas en el Acuario
  2. En que fecha se abrió el Acuario en la CDMX
  3. Cuál es el nombre del Arquitecto que diseño el Acuario

Festival Xaveri y Pernod Ricard crean bebida especial a beneficio de la comunidad huichol

Ahora al degustar el refrescante y mágico Coctel Xaveri también se contribuye a la recaudación de fondos en beneficio de la comunidad huichol, esto como parte de los esfuerzos que realizan los organizadores del Festival Xaveri en alianza con Pernod Ricard.  El festival se llevará a cabo los días 12 y 13 de agosto en el Foro Indie Rocks! de la Ciudad de México.

El Festival Xaveri se convertirá en el punto de encuentro de artistas, músicos, activistas, chefs, bartenders, marcas como Pernod Ricard,  instituciones y público interesado en apoyar a la comunidad wixárika, y en el espacio en el que siglos de tradición resurgirán en una atmósfera contemporánea que exaltará con orgullo el valor del arte y la cultura huichol.

Hecho con Tequila Altos Blanco –que forma parte del amplio portafolio de marcas de Pernod Ricard-, mezcal, licor de damiana Guaycura, jugo de xoconostle, soda artesanal, chicha morada, bitters de huaje y “pensamientos” (flores de color naranja), el Coctel Xaveri es una invitación a descubrir y resguardar el legado wixárika.

“Decidimos crear un coctel único en su tipo para celebrar a la cultura huichol, retomando algunos ingredientes naturales, así como licor tradicional de damiana, para fusionarlos con una de las bebidas más tradicionales de México, el tequila. Elegimos Tequila Altos Blanco por sus notas herbales de agave cocido, muy aromático y perfecto para combinar con los elementos seleccionados para dar vida al Coctel Xaveri”, expresa Anthony Zamora, cofundador del festival y bartender.

El 15 por ciento de las ventas de estos cocteles será destinado, junto con lo recaudado los dos días del festival al proyecto social SuperArte, que apoya el desarrollo del arte huichol de las comunidades de San Andrés Cohamiata (Jalisco) y Santa María del Oro (Nayarit).

Sé parte de la #FuerzaXaveri y súmate a la recaudación de fondos de una forma divertida, responsable y super refrescante al comprar el Coctel Xaveri en el Bar Xaman (Copenhague 6, Juárez).

Los boletos para asistir al Festival Xaveri ya están disponibles a través del sistema Boletia, en: https://xaveri.boletia.com/

@FestivalXaveri  /  #FuerzaXaveri  /  #XaveriFestival2017

Abonos:

Stand up: $150 pesos

Fiesta: $300 pesos

Fiesta + Stand Up: $400 pesos

 

Buchanan’s apoya la iniciativa de Masters a favor de artistas que han dejado un gran legado

Buchanan’s, el whisky más vendido de México y Latinoamérica, en su filosofía de compartir y celebrar a personajes grandiosos decide unirse a la iniciativa de Masters, que reúne a artistas consagrados y nóveles para impulsar a aquellos que dejaron un legado en el mundo del arte.

Durante los 4 días de exposición, la asociación Masters busca recaudar fondos y promover el arte contemporáneo con el fin de apoyar a artistas que han contribuido al legado del arte en México.

Esta celebración es en honor de la trayectoria grandiosa de Helio Montiel, quien ha sido un pilar importante para la nueva generación de artistas contemporáneos y ha expuesto su obra en el Museo de Bellas Artes, el Museo Carrillo Gil,  Museo de Arte Moderno de Bélgica, entre muchos más.

Para celebrar a Montiel se desarrolló una galería pop up con la curaduría de Octavio Avendaño en el Hotel Brick que abrirá sus puertas solo para favorecer esta noble causa.

Las contribuciones serán producto de la venta de la obra donada por los artistas participantes y el costo de entrada a la galería pop up abierto al público el  sábado 3 de junio.

Al respecto, Matt Guerpillon, Embajador de Buchanan’s, comentó “Para Buchanan’s es muy importante ser parte de iniciativas que contribuyen a la escena del arte en México, basados en la filosofía de nuestro fundador James Buchanan, quien creía en el valor de compartir.”

Buchanan’s celebra la grandeza de los artistas participantes, quienes han hecho del valor de compartir, algo grandioso:

Alejandra Laviada; Álvaro Castillo; Benjamín Torres; Carolina Fusilier; Cecilia Biagini; Christian Camacho; Colectivo Absurda; Diego Pérez; Eduardo Sarabia; Elsa-Louise Manceaux; Enrique Jezik; Eugenia Martínez; Gabriel Rosas Alemán; Miguel Fernández de Castro; Miguel Rodríguez Sepúlveda; Moris; Omar Rodríguez Graham; Pablo López Luz; Rafael Uriegas; Ricardo Rendón; Roberto Turnbull y Tania Candiani

La Lotería II XXVI Aniversario de la Galería Oscar Román

En esta ocasión, la Galería Oscar Román se complace de invitarlos a la muestra colectiva La Lotería II, en honor a su 26 Aniversario, agradeciendo de antemano a cada uno de nuestros artistas, clientes, coleccionistas y amigos por su confianza y apoyo en todos estos años.

Que mejor forma de celebrar y agasajar a nuestros amigos que creando una exposición donde se reúne a reconocidos artistas con trayectoria a nivel nacional e internacional que enriquecen a diario  con su propuesta el mundo del arte y de los cuales, muchos de ellos, son parte fundamental de nuestra historia en estos años de grandes éxitos.

Para la Galería Oscar Román éstos 26 años permitieron y permiten consolidar proyectos día con día, el mejor ejemplo de ello es la muestra de arte llamada: La Lotería II, que tal como se presentó en su primera edición hace 15 años, reúne a cincuenta y cuatro grandes artistas para un ejercicio lúdico y sin duda creativo, basado en las cartas del tradicional juego de la lotería.

El azar, la tradición, la inventiva en el canto de cada una de las cartas se traduce hoy en un ejercicio plástico de grandes resultados.

La lotería es un punto de conexión entre diversas generaciones de artistas reunidos en un solo sitio, como si fuese una mesa de juego, y donde cada uno muestra sus habilidades asumiendo el papel del “Gritón”, cada uno con su estilo, con sus colores, con sus texturas y su riqueza plástica. Nuestros clientes, coleccionistas y amigos quienes enamorados de las distintas piezas habrán de gritar “¡Lotería!”, en un acto donde el arte en México sea el gran ganador.

Con esta exposición, la Galería Oscar Román acierta al mostrar el gran abanico de talentos y propuestas diferentes de nuestros artistas, cada uno con una visión y técnica particular.

Artistas: Adelia Sayeg * Agustín Castro López * Agustín Portillo * Alicia Amador * Aldo Islas * Alonso Cartú, Antonio Castro López * Antonio López, Arturo Arvizu * Armando Brito * Arturo Márquez * Carlos Marín * Carolina Convers * Chu Huiini * David Silva * Dr. Fanatik * Ernesto Álvarez * Erevank *  Ernesto Alva * Fernando Sama * Fernando Osorno * Fernando Guevara * Francesca Dalla Benetta * Gabriel Guerrero * Gabriel Sánchez * Guillermo González * Gustavo Salmones * Héctor de Anda * Iori Delgado * Irma Gutiérrez * Jazzamoart * Japane * Jorge Luna * José Ignacio Cervantes * Karen Cantú * Laura Quintanilla * Lourdes Almeida * Luciano Spano * Lulú Sánchez Puig * Manuel Centeno * Manuel de los Ángeles * Marco Vargas * Mariana Pereyra * Mario Martín del Campo * Mateo Pineda * Miguel Carrillo * Paco Macías Velasco * Ricardo Alemán * Rocío Caballero * Rodrigo Pimentel * Rogelio Flores * Rubén Morales Lara * Santiago Díaz Guichón * Samuel Mustri.

La obra permanecerá expuesta durante todo el mes de julio y hasta finales del mes de agosto.

Evento de inauguración: 20 de junio del 2017

Hora: 19:30

Lugar: Galería Oscar Román, Julio Verne #14, Polanco, delegación Miguel Hidalgo, CDMX

Conoce al escultor Soria y visita su exposición “Movimiento Suave” en Veracruz

Con el aval de un gran número de personas que visitaron la exposición “…movimiento suave” de Soria escultor, la muestra se presenta durante el mes de junio en el museo de la Ciudad de Veracruz.

La elegante escultura del maestro Soria es un fino y sutil alarde de destreza técnica. Con impecables acabados y el dominio de varios materiales, logra un trabajo de fuerte contenido, agradable al tacto y a la vista.

Cada pieza invita a apreciarla despacio, a pasear los ojos sobre sus líneas infinitas que vuelan estáticas en el vacío, que se vuelcan en vibrantes colores con destellos del color dominante.

“… movimiento suave”, es un movimiento de líneas, de superficies, de amores y de almas encerradas en un sutil objeto. Es el movimiento capturado en una escultura llena de color y textura que proyecta la suavidad del ir y venir en sus curvas.

Durante este año, Soria escultor ha tenido presencia en:

  • Galería de Arte XXI con las obras Sociedad fractura y
  • Galería Veracruzana de Arte, con la exposición individual “… movimiento suave”.
  • Galeria Oscar Román arte y diseño exhibe las piezas Mujer de ideas y Equilibrio.

Tuvimos la oportunidad de acercarnos con el escultor y le realizamos una entrevista exclusiva acerca de su obra y su trayectoria.

¿En qué te inspiras en cada una de tus obras?

El momento me da la inspiración. Esta puede ser de los objetos que me rodean  o de la plática de café por las tarde. En algunas ocasiones, me inspiran las palabras o  tal vez un sentimiento que me estremece o simplemente ver a mis hijas crecer y escuchar cómo me narran sus vivencias y sus anhelos, los cuales, en algún momento también fueron míos.

¿Por qué trasladar tu obra al Estado de Veracruz?

Presentar “… movimiento suave” en Veracruz es parte de un ambicioso proyecto. Quisiera que mi obra se conociera en muchos Estados, que la gente vea en vivo el color y la textura de mis obras, que no solo la contemplen en imagen, si no que la puedan tocar, que les llene los sentidos de forma presencial y que a través de esto la amen como yo.

Empecé por Veracruz porque es la primera puerta que México abrió al mundo y es lo que yo desearía para mí obra, que desde este bello Estado se inicie la difusión de “… movimiento suave”.

¿Cuá fue el objetivo ser escultor?

Las palabras nunca han sido una de mis fortalezas, sin embargo, me gusta trasmitir ideas y el mejor medio que encontré fue a través de las formas, de mis formas.

El concepto que trasmito con mis esculturas son un conjunto de ideas que expresan sensaciones y sobre todo que transmiten sentimientos.

Mi principal motivo para ser escultor, es trasmitir sensaciones de placer, de paz, de tranquilidad, de libertad y de intensidad…

Menciona tus escultores favoritos

Uno de ellos es Pedro Cervantes; escultor mexicano nacido en 1933, que trasmite fuerza y vigor a sus obras realizadas en metales y que le dan un espacio tridimensional, maravilloso.

La obra que más me gusta es Ícaro, que actualmente se exhibe en el Museo de Arte Moderno. La obra, impacta por la forma de sus trazos y la forma en que el metal proyecta las formas de Ícaro en el vuelo al sol.

Otro es  Constantin Brancusi. Escultor, pintor y fotógrafo romano, que desarrolló su carrera en Francia. Se le considera pionero del movimiento modernista y uno de los más influyentes exponentes de la escultura durante el siglo XX. Entre sus más obras más reconocidas están La Columna sin Fin y Ave en el Espacio. Su obra está dirigida sobre todo hacia el realismo. Buscó la realidad interna y escondida, la esencia interior de las cosas, en su naturaleza perenne.

¿Has donado algunas de tus piezas?

He donado un par de piezas a fundaciones para colaborar con su causa y así aportar mí grano de arena para ayudar a quien más lo necesita.

La primera pieza fue El Vuelo, obra que simula un ave de color rojo en resina y pintura automotiva. Se subasto a beneficio para la Fundación México Vivo.

La segunda es Liberando Sueños. Es un conjunto de gotas unidas rodeadas por una cadena abierta, demostrando como la fuerza de una gota puede abrir cadenas, esta pieza fue donada a la Fundación Cura.

¿Cuáles son tus próximas exposiciones?

Nuestros planes inmediatos son permanecer en Veracruz. En agosto, participaremos en una exposición conjunta en Puebla. Para septiembre regresamos a la Ciudad de México para una exposición conjunta en la Galería Arte XXI y para fin de año en un par de recintos universitarios.

Todas las emociones de la vida son “obras con movimiento suave”.

Soria escultor

  • Facebook: soriaescultormx
  • Twitter: soriaescultormx
  • Instagram: soriaescultormexico
  • landing page: soriaescultor.com

La Flagship Store Mexico City de adidas Originals celebra su primer aniversario

adidas Originals Flagship Store Mexico City invita a todos los fans de la marca a unirse a la celebración de su primer aniversario durante todo el mes de junio.

La flagship store es la ubicación más importante de adidas Originals en el país. Inspirada en la historia de la Ciudad de México, bajo un concepto que fusiona el pasado histórico de la capital con el diseño, arquitectura y arte contemporáneo, basado en la dualidad del día y la noche, y la forma en que se viven las colonias Roma y Condesa.

La adidas Originals Flagship Store Mexico City abrió sus puertas en junio del año pasado y desde entonces se ha convertido en punto de encuentro clave, donde los amantes de la moda urbana, el streetstyle y los sneakers pueden encontrar lanzamientos únicos en el mundo.

Esta tienda insignia se ha convertido también en toda una experiencia para quien acude a visitarla, ya que además de tener acceso a producto statement, se pueden encontrar recurrentemente activaciones, exposiciones de arte, lanzamientos, firmas de autógrafos, entre otras.

Para conmemorar el primer aniversario, la adidas Originals Flagship Store Mexico City, realizará una serie de actividades a partir de este viernes 9 de junio y hasta el 30 del mismo mes:

Primera Muestra Talented Neighbors.

Horario: de 11:00 a 20:00 horas

Fechas: sábado 10 y domingo 11 de junio

ENTRADA LIBRE

“Talented Neighbors” es una plataforma para el talento emergente, en donde tres artistas de las colonias Roma y Condesa exhibirán sus creaciones bajo la curaduría de Pavel Muñoz.

Los artistas de la primera muestra son:

Fernando García                Alan Aldana                      Jordi Alós O.

@ferefgarcia                       @byalanaldana                  @jordialoss

Disciplina: video                   Disciplina: foto                 Disciplina: pintura

*El talento que expondrá el segundo y tercer fin de junio aún está en proceso de selección¨.

Sneaker Cleaning Bar

Horario: 14 a 18 horas

Fechas: Los domingos de junio

ENTRADA LIBRE

El Sneaker Cleaning Bar es un centro de limpieza especialmente hecho para los fans de los sneakers de adidas Originals, donde los visitantes de la tienda podrán recibir servicio de limpieza gratuito. (consulta bases y condiciones directamente en tienda).

Además, habrá otras sorpresas para todos los fans de la marca como: acceso a la experiencia del ‘Infinity room’, que se encuentra en el interior de la Flagship Store; un pin set coleccionable de edición de aniversario*; y pases para la gran fiesta de aniversario*.

*consultar bases en la tienda.

adidas Originals Flagship Store Mexico City

Atlixco 91, Condesa

Lumen presenta su nueva tienda en línea

En conferencia de prensa y con una gran celebración,  Lumen presentó su nueva tienda en línea, buscando una forma más rápida y directa de llegar a cada uno de sus clientes, sin la necesidad de que se tengan que desplazar desde su lugar de origen.

Las necesidades cambiantes de los consumidores a lo largo de estos últimos años, han motivado a la empresa a innovar y a crear mejores opciones para ellos. Ahora la tecnología les presenta un nuevo reto.

México se ha ubicado como el tercer país de la región en que los sitios de retail han conseguido un alcance de impacto y uso con 66.6% de los hogares del país, detrás de Brasil y Argentina, que se consolidaron con 79.2 y 71.1%, respectivamente. Muy cerca de México se ubicó Chile, con 64.5 por ciento.[i]

A nivel Latinoamérica, las transacciones de comercio en línea crecieron cuatro veces, donde sólo las realizadas en los celulares se elevaron 47%; así, “el comercio electrónico está creciendo de modo significativo año con año”, comentó Jose Antonio Padrón, Director de Operaciones e E-Commerce de Lumen.

Recientemente, la Asociación Mexicana de Internet dio a conocer que durante los últimos años, el comercio electrónico tuvo un crecimiento de 59% anual, alcanzando un valor en ventas de más de 257,000 millones de pesos.

“De acuerdo a datos de la AMIPCI, el 36% de los internautas en México compra actualmente en línea, esta tendencia tendrá un incremento del 33% en los próximos doce meses[ii]. Dado este aceleramiento en el país, Lumen busca posicionarse como número uno en su segmento, brindando una gama de productos exclusivos y creando una experiencia única de compra.” comentó Jose Antonio Padrón.

lumen.com.mx es la mejor forma de alinearnos con nuestros clientes, ahora también desde el mundo virtual, con todo lo que le permita a nuestros usuarios crear y “estar en línea” con su imaginación, su creatividad e innovación. Ser siempre una compañía en la realización de las ideas de los más grandes creadores: nuestros clientes” mencionó Paola Hidalgo, responsable del área de Ecommerce de la empresa

Esta iniciativa, se vuelve además de una tienda virtual, un sitio de consulta que mejora la experiencia de compra, pues cuenta con un chat en línea para la solución de preguntas, muestra información detallada de cada producto, lo que permite una mejor elección y ofrece un video blog con ideas novedosas, lo que la posiciona como un referente en el mercado de productos especializados por internet.

Actualmente la tienda en línea de Lumen cuenta con 14,000 productos con atractivas promociones y asistencia en vivo para mejorar el uso de varios de esos artículos; así como diversas formas de pago.

“Una serie de experiencias emocionales se irán incorporando a este sitio web para todos aquellos que disfruten de la compra en línea, con el objetivo de acercarnos cada vez más a una vivencia, como aquella que se logra asistiendo en persona a una de nuestras tiendas Hiperlumen. Acompañemos a este sueño, que siga volviéndose una realidad con Lumen, todo para crear, ahora también en línea” así concluyó Paola Hidalgo.

El artista plástico Juan Sebastián Barberá, creó en tiempo real un mural durante el evento, acompañado del ensamble Palo de Lluvia y adornado por la belleza y contundencia de la danza Butoh ejecutada por la bailarina Marinés Cardoso.

Así, pintura, música y danza se reunieron en un mismo concepto, para manifestar la grandiosidad del momento actual al que el mundo virtual nos está invitando seductora e inevitablemente.

Al término del evento, los 280 fragmentos del mural fueron empacados para emular los envíos reales de Lumen y entregados de forma personal a todos los asistentes.

Si quieres tener más información de las innovaciones de Lumen, visita nuestra página Web www.lumen.com.mx o síguenos en redes sociales en Facebook, Twitter, Instagram, Youtube, Pinterest y Google Plus

[i] http://www.comscore.com/esl/Prensa-y-Eventos/Comunicados-de-prensa/2017/3/comScore-Releases-New-Report-Mobiles-Hierarchy-of-Needs

[ii] https://www.amipci.org.mx/images/Estudio_Habitosdel_Usuario_2016.pdf