El MODO presenta su nueva exposición: “¿Qué te tomas? Las bebidas mexicanas”

El Museo del Objeto del Objeto (MODO) inauguró su nueva exposición “¿Qué te tomas? Las bebidas mexicanas”

Fiel a su estilo de presentar exposiciones con un enfoque original y diferente o de dar un giro a los temas de relevancia en la sociedad; el MODO esta vez presenta un recorrido por el universo de las bebidas mexicanas.

Desde las bebidas prehispánicas derivadas del maguey, hasta el vino y la cerveza, llegando a las menos conocidas producidas localmente a lo largo de la república, y culminando en el mundo de bebidas no alcohólicas de nuestro país.

La exposición, curada por Antonio Soto, busca documentar y revisar, de una forma original la importancia cultural, antropológica y simbólica de una gran variedad de bebidas mexicanas que, a lo largo de la historia, han develado valores, comportamientos, normas, condiciones de clase, y hábitos de la sociedad mexicana.

En “¿Qué te tomas?” se muestra cómo las bebidas de muy diversa índole, han acompañado desde siempre los festejos y las penas, los banquetes y las hambrunas, los bailes y las guerras, convirtiéndose en parte esencial de la cotidianeidad mexicana.  Resalta también los diferentes procesos de producción y las tradiciones que rodean a cada una de las bebidas que hoy en día, se han convertido en parte de la identidad de México.

Al respecto, Antonio Soto, curador de la muestra, señaló que “Desde tiempos prehispánicos las bebidas alcohólicas han estado presentes, especialmente las derivadas del maguey y los agaves como el pulque, el mezcal o el tequila, a las cuales se les otorgaron cualidades místicas y divinas por las diferentes culturas mesoamericanas.

Así mismo, la industria cervecera en México, que comenzó su crecimiento después de la Independencia y la Revolución, apareciendo más tarde las grandes cerveceras que perduran hasta nuestros días”.

Además, Paulina Newman, Directora del MODO agregó: “Las bebidas, alcohólicas o no, han acompañado a México a lo largo de su historia y el consumo de las mismas ha sido un proceso democratizador por excelencia. La producción de estas bebidas, ha sido fundamental para el desarrollo de México, por ejemplo: durante el siglo XIX la cerveza y su proceso de fabricación industrial, definieron la primera modernidad mexicana, junto con el ferrocarril, el petróleo, la industria siderúrgica y la del vidrio”.

Por su parte Maribel Quiroga, Directora General de Cerveceros de México, aliados del MODO en esta iniciativa comentó: “La cerveza forma parte de las bebidas mexicanas desde hace más de 125 años.

Por tal motivo, nos llena de orgullo tener la posibilidad de dar a conocer la historia, la variedad de cervezas, los diversos tarros, la iconografía, entre otros artículos cerveceros que hoy forman parte de nuestra cultura.

El poder compartir la importancia que tiene esta industria en nuestro país, destacándose como un producto clave en el crecimiento y desarrollo de México a través de esta exposición es algo único”.

Historias, fotografías, procesos de elaboración, instrumentos, botellas, herramientas, imágenes, etiquetas, en más de mil 800 objetos, y un recorrido por las bebidas de maguey, los destilados de agave, el vino mexicano, la cerveza mexicana; las bebidas sin alcohol pero tradicionales como atoles, chocolates, aguas frescas o refrescos; hasta los espacios de consumo como cantinas o pulquerías legendarias, será lo que los visitantes podrán ver en esta exposición que refleja un innovador acercamiento a las bebidas de nuestro país.

“¿Qué te tomas?” permanecerá en el MODO hasta el próximo 20 de agosto  de 2017.

 

Soria escultor en la Galería Arte XXI

Sociedad fractura y Altivez, creaciones de Soria escultor, comparten escenario con la exposición “Diálogos entre luz y materia” de Eduardo Chillida Belzunce exhibida en la Galería de Arte XXI durante el mes de marzo.

Altivez
“Una bella flor al lado de un gran amor”
Flor que ha sido utilizada en composiciones pictóricas de Frida Kahlo y Diego Rivera, que asociadas a la mujer simbolizaban erotismo.
También ha sido utilizada para que le insinúes a tu pareja que estas “presa de su amor”. Un alcatraz blanco es inocencia, pureza, cariño, belleza y ternura. Es una flor elegante que representa altivez, rectitud, nobleza, pulcritud y fineza. Que identifica a nuestro país, a pesar de que es de origen africano.
Obra en resina con pintura, medidas 1.37x65x35.

Sociedad Fracturada 
“Obra que tiene la intención de plasmar en una imagen viva una realidad”
La integración de elementos humanos, naturales, materiales, indefinidos, intangibles y miles de elementos más, definen a una sociedad.
Un engranaje o mecanismo perfecto es el motor de nuestra creatividad, el cual debe ser visualizado dentro de la imperfección.
Nuestra sociedad es imperfecta por naturaleza como todas las cosas en nuestro mundo, siendo la sed y el hambre de conocimiento lo que matiza nuestra creatividad. Una fractura es una oportunidad para engrandecer nuestra sociedad.
Ver el lado positivo de cada situación es una actitud; la cual debe cincelarse en nuestras mentes y en la de nuestras generaciones para superar el momento.
Obra en bronce patinada con color, medidas 85x85x55.

Casa Quimera fomenta la protección animal

Casa Quimera inaugura la primer galería fotográfica ¿Me adoptas?, de Jaime Ortiz Monasterio, que tiene como principal objetivo promover la adopción de perros y gatos.

Con la participación de más de 300 modelos tanto nacionales como internacionales y el apoyo de Tottem Animal A.C., una organización sin fines de lucro para la protección animal, el evento que lleva por nombre “Échame una pata” se lleva a cabo para generar consciencia y recaudar fondos para los albergues por medio de la venta de las fotografías exhibidas.

Entre los invitados se presentaron personalidades y marcas que se han sumado para ayudar esta noble causa. Alma Luna (actriz y conductora), Charly Meier (productor del programa de “Pet Lovers” de Unicable) e Iván Millán (reconocido chef canino) fueron los encargados de cortar el listón.

Marcas como Foster Grand, Vinci, Vino Cua4tro Soles y Pet Party consintieron a los asistentes de este evento canino con diferentes regalos, demostrando su apoyo y solidaridad con esta iniciativa.

Mientras que Minino Plus® y Croquetas Ganador® siempre conscientes de la problemática que viven los albergues, se suman con donaciones de alimento a la fundación Tottem Animal A.C.

“Para Ganador® y Minino Plus® es de suma importancia apoyar a iniciativas encargadas de proteger a animales que viven en situación de calle.

Por esta razón, y como marcas especializadas en alimento y nutrición para mascotas, nos sumamos a la causa de Casa Quimera y Tottem Animal A.C. para apoyar a refugios y albergues de mascotas rescatadas. Para nosotros es fundamental favorecer estas actividades con lo mejor que podemos brindar: educación, alimento y amor incondicional”, comentó Emeriel Gleason, Director de Marketing de Neovia® México.

Casa Quimera es un espacio multicultural pet-friendly que ofrece distintas actividades, desde comida, presentaciones en el foro y hasta galerías de arte. Esta vez decide dedicar dos semanas de actividades para el beneficio de los perros y gatos que han sido rescatados de la calle o de situaciones de maltrato a través del evento “Échame una pata”, que reúne las siguientes actividades:

  • Donación de artículos y comida durante los 15 días de la galería (1 al 15 de marzo)
  • Toma de fotografía con tu mascota (4,5, 11 y 12 de marzo). Todo lo que se recaude de esta actividad será donado a la fundación San Cristóbal.
  • Venta de fotografías de la galería para beneficio de Tottem Animal A.C.

México es uno de los países que más vive la problemática de perros y gatos desamparados. Lamentablemente las instituciones que los ayudan no cuentan con los suficientes recursos y difusión, por lo que este tipo de actividades son fundamentales para aportar un granito de arena.

Casa Quimera seguirá generando oportunidades para realizar un cambio en pro de la cultura de adopción y cuidado de perros y gatos, siendo el espacio pet-friendly más importante de la ciudad.

Mercado Carta Blanca una muestra itinerante de talento y diseño

Carta Blanca, la primera cerveza del México moderno, presenta la iniciativa Mercado Carta Blanca, una plataforma que reúne a jóvenes talentos del diseño mexicano quienes presentarán piezas únicas de moda, accesorios y artes gráficas, inspiradas en los valores de tradición y legado inigualable de la marca.

Esta plataforma itinerante iniciará en la Ciudad de México, para posteriormente visitar las ciudades de Guadalajara y Monterrey.

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La iniciativa permitió a tres artistas desarrollar un proyecto creativo de la mano de tres curadores, quienes seleccionaron las piezas más icónicas y auténticas de cada colección:

  • Moda: Smithe (artista) / Anuar Layun de Prima Volta (curador)
  • Artes gráficas: Mike Sandoval (artista) / Ahmed Bautista de Mercadorama (curador)
  • Accesorios: Perséfone (artista) / Pamela Orozco (curador)

Este espacio será el punto de encuentro entre consumidores, la marca y artistas emergentes, a través de una experiencia única que permitirá a los visitantes adquirir productos exclusivos y originales que reflejan el sello de autenticidad de la marca y los artistas. Mercado Carta Blanca iniciará en la Ciudad de México para trasladar posteriormente dicha experiencia a las ciudades de Guadalajara y Monterrey.

“Acciones como esta permiten que Carta Blanca muestre una manera auténtica de permear su Esencia Original en piezas de diseño exclusivas que conservan su legado. El acercamiento de la marca con las audiencias jóvenes es un fenómeno que queremos seguir impulsando, creando plataformas como el Mercado Carta Blanca, donde el talento se conjuga con inspiración y originalidad”, comentó Claudia Martinez de la Garza, Gerente de la marca Carta Blanca para CM/HEINEKEN México.

Mercado Carta Blanca estará presente en diferentes ciudades a través de una pop-up store itinerante.

La presentación de esta iniciativa y de los productos se realizó en Heineken House, en la Ciudad de México, para dar a conocer las piezas realizadas por los artistas en bazares de las tres principales ciudades del país (Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey), las fechas y ubicaciones se informarán previas a su realización. Además se creó el sitio https://esenciaoriginal.com/ donde los internautas podrán canjear códigos de producto por piezas exclusivas de los diseñadores del Mercado Carta Blanca.

 

El restaurante Treinta y Ocho inaugura el concepto “Sabor a Lienzo”

Ubicado en la calle de Cozumel 38 colonia Roma, el Restaurante 38 abre sus puertas al público a vivir un nuevo concepto en el que fusiona Gourmet-Arte-Ayuda “Sabor a Lienzo”.

Alrededor de 60 invitados se reunieron en el Restaurante 38 en donde disfrutaron de la Exposición de fotografía “Places” de la Artista Alejandra López-Zaballa. Doce obras que reflejan 4 continentes y más de 20 países uniendo fronteras, experiencias, emociones, sentimientos, texturas y colores.

“Son fotografías que me inspiran a unir al ser humano “fundiéndolo” con lugares infinitos y espacios concretos, huyendo de aquellos que quieren ver más las diferencias entre culturas que lo que nos conecta” Menciona la fotógrafa.

El estilo culinario de 38 es netamente mediterráneo, con mezcla e influencia de los ingredientes locales, creada por el Chef Paco Pepe Posada, originario de Madrid, quien también es artista plástico, cuya obra oscila entre la pintura, el dibujo, la escultura y la instalación.

Es así como la cocina española, francesa e italiana se fusionan en una carta que deleita los sentidos tanto en sus platillos como en su oferta de bar.

Es por esto que durante la inauguración ofreció a sus invitados un Martini titulado “Placeres” inspirado en las sensaciones que se experimenta al viajar, de receta original para la exposición PLACES.

2 onza de ginebra

1 onza de Vermouth blanco

2 onzas de jugo de lichi

1 lichi y fresa para decorar

“Sabor a Lienzo” es un concepto que presentará durante todo el 2017 una variedad de Obras creadas por Artistas Mexicanos que pertenecen al movimiento artístico de “Cultura Colectiva”, dando así voz al arte de nuestro país en diferentes expresiones y con la finalidad de poder brindar apoyo a diversas Fundaciones.

En esta ocasión la Fundación México Vivo es la que será beneficiada durante los meses de febrero-marzo tanto en obtener el 20% de donativo de las obras vendidas, como del 10% del consumo general del Restaurante durante este periodo.

“Fusión Arte-Gourmet por una buena obra”Sabor a Lienzo” una velada llena de arte, buenos bocadillos, cocteles y música, es al que se vivió en Restaurante 38, en donde las buenas obras fueron las protagonistas de la noche.

A partir de esta fecha y hasta concluir el 2017, las obras expuestas y el 10% del consumo total de los comensales, será donado a diversas fundaciones de la Ciudad de México, es así como “Sabor a lienzo” se convierte en una buena Obra para todos los visitantes del Restaurante 38.

Para que conozcan más acerca de la artista tuvimos una entrevista con Alejandra López-Zaballa

1.- ¿Cómo te inspiras para captar las fotografías?

R: Mi fotografía tiene mucho que ver con contar historias y transmitir sentimientos, eso es lo que me inspira: tanto las historias que conmueven, que nos motivan, que nos hacen reflexionar como los paisajes que nos transportan a momentos y lugares que nos hacen sentir.

2.-¿Cómo seleccionaste los viajes  para armar la colección de fotos?

R: PLACES es un proyecto que nació hace 6 años y no todos los lugares los he elegido yo. Algunos lugares me eligieron a mi. Creo que la vida también te lleva a lugares que nunca imaginaste y es fascinante dejarse fluir y descubrirlos. No perder la capacidad de sorprenderse es vital para estar motivado, para hacer un buen trabajo y seguir descubriendo cosas maravillosas e historias que contar.

3.- ¿Cuál es tu foto preferida?

R: La que haré mañana, espero y de las hechas hay muchas: la de la misteriosa mujer india a tamaño natural, el cenote abstracto de Tulum, la imagen costumbrista y atemporal de Chiapas, el skyline de NY con una definición maravillosa.

4.¿Sólo te dedicas a la fotografía

R:Sí.

5.¿Porqué elegir al Restaurante 38 para exhibir la exposición?
R: Cada vez más cuando comemos, buscamos no sólo ricos sabores sino una estética que acompañe. El arte y la cocina tienen mucho en común en ese sentido. Además en este caso nos hemos unido a la fundación México Vivo para apoyarles y un 20% de las ventas lo dono a esta maravillosa fundación.

El Restaurante 38 se distingue como de los mejores lugares de cocina española, francesa e italiana se fusionan en una carta que deleita los sentidos. puedes encontrar la típica tortilla de patatas o unas buenas croquetas de jamón serrano como las comerías en cualquier lugar de Madrid y por qué no, sabor mexicano con las croquetas de pollo con chipotle o la crema poblana.

Les recomendamos la pizza arúgula y jamón serrano, crema de jitomates rostizados, carpaccio salmón natural, pasta vegetariana y sin olvidar el postre más original, la pera al vino tinto.

2014 el año en que se devela como un espacio para el arte a través de la intervención del artista plástico y chef, Paco Pepe Posada quien en colaboración con el chef Víctor Cruz logran esta oferta gastronómica tan especial que se suma a la intención de presentar propuestas de artistas nacionales e internacionales para deleite de los comensales y del público en general, cuya venta beneficia a diversas causas sociales y culturales.

 

Alebrijes, tapetes y colores oaxaqueños

Oaxaca es conocido principalmente por sus playas y sus sabores, sin embargo, pocos se enteran de la riqueza artística de la región. De este estado son los famosos alebrijes; las ollas de barro negro; los sarapes y textiles típicos; y un colectivo de maestros artesanos que triunfa en otros países.

La recién inaugurada Fundación El Agave y Nosotros (FAN) reunió a un grupo de reconocidos artistas oaxaqueños para componer una de las muestras más amplias y representativas del estado, que permitirá vivir una increíble experiencia a todos los que la visiten.

Alebrijes

Jacobo y María Ángeles se esmeran en difundir y rescatar la cultura local trabajando con los “tonas”, los 20 animales que representan el calendario zapoteco, y el“nahual”, animal protector fusionado con humano que define la personalidad basada en el año y el día de nacimiento. Esas figuras talladas en madera y llenas de color son conocidas mundialmente como alebrijes.

Sus obras han sido expuestas en el Smithsonian Museo Nacional de los Indios Americanos, en Washington; en el Museo Nacional de Arte Mexicano, en Chicago; en el Museo del Vaticano; en España, India, Japón y muchas otras ciudades.

Pinceladas y relieves

Rosendo Pinacho usa de referente a su tierra de Candelaria Loxicha y sus pinturas suelen mostrar constelaciones, vegetación, aves, reptiles y el mundo marino. Su obra ha sido expuesta en Alemania, Argentina, Japón y Estados Unidos. En Miami se encuentran dos murales monumentales que mezclan las tradiciones oaxaqueñas con la flora y la fauna de Florida.

La pintura de Saúl Castro es más introspectiva. Busca la contemplación en un sentido místico. Nacido en Oaxaca de Juárez, ha llevado sus pinturas a Japón, Argentina, España y Estados Unidos. Al igual que Gutiérrez y Pinacho, las obras de Castro se exhiben actualmente en la exposición “Tradición y Modernidad – Oaxaca, México”, en Miami.

Rolando Rojas se inspira en sus experiencias de niño, pero recreadas. En 2001 abrió el taller de grabado 910, en Oaxaca, y es uno de los principales exponentes de las artes plásticas de su estado. Nació en Tehuantepec y al igual que Pinacho y Castro, estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Benito Juárez.

Tradición textil

Román Gutiérrez vive y crea en Teotitlán del Valle. Él decidió rescatar y conservar los métodos tradicionales para fabricar tapetes, sarapes y textiles, en especial la técnica del sarape de Saltillo. Sus piezas forman parte de las colecciones del Museo Textil en Oaxaca, Fomento Cultural Banamex y el Fonart. Actualmente participa de una exhibición en Miami.

La sede de la FAN se encuentra en Casa Armando Guillermo Prieto, la mayor destilería de mezcal del mundo ubicada en Tlacolula de Matamoros, y sirve como un espacio de venta y exhibición de estas obras artísticas que no puedes dejar de conocer. Los horarios de visita son de lunes a domingo de 10:00 de la mañana a 5:00 de la tarde. ¡Esta tierra produce orgullo!

 

El escultor mexicano Soria develo la obra “El Vuelo”

Después de su exitosa participación en la subasta Arte Vivo que año con año organiza la Fundación México Vivo y de su presencia en exposiciones conjuntas en el restaurante Au Pied de Cochon Santa Fe y el hotel Live Aqua México City, el escultor mexicano Soria develo la obra “El Vuelo” durante la celebración del cumpleaños de Desirée Navarro, quien cuenta con una importante trayectoria en el mundo de la comunicación y ha desarrollado una labor influyente en la industria del diseño desde hace 20 años.

El vuelo

“Libertad aprisionada con anhelo de alcanzar el amor puro en un mundo terrenal”.

Pieza emblemática de la colección “Obras con movimiento suave”.

Las alas siempre se han asociado a divinidad y misticismo, además de evocar algo hermoso, bueno, y sobresaliente. La obra es intensidad, amplitud y sentimiento. La intensidad es anhelo por retornar a un mundo celestial. La amplitud, son los movimientos suaves y cadentes, son libertad aprisionada. El sentimiento es la sensación de querer ir más allá. Y el color rojo es simplemente pasión y amor.

Obra en resina con pintura, medidas 70x65x30.

Mauricio Soria Aguilar nació en la Ciudad de México en 1969. Desde muy pequeño manifestó una gran inquietud por desarrollar sus habilidades artísticas, sin embargo, esto no le fue posible sino hasta alcanzada su madurez.

En su obra se contempla una realidad transformada en curvas y líneas perfectamente equilibradas que deja a la vista ideas alternas de una belleza extraordinaria, así, lo que parece ser una figura femenina, bien podría percibirse como una pareja de aves.

La creatividad que manifestara en algún momento de su juventud, se desarrollo de forma más completa en el campo de las artes plásticas a partir del 2013, cuando ingresó a la Academia del Maestro Gustavo Salmones.

En 2014 expuso en Moble, Polanco y Thomas Hill. Además participo en el concurso de la Fundación de CURSOL–Cultura de Recursos y Solidaridad de la Comunidad Valenciana en España; y en Italia, en el Premio Arte Laguna en Milán.

Su obra toma fuerza a través de los diversos materiales y colores con los que trabaja, lo que le imprime un sello único y personal. El acabado detallado refleja la perfección y el cuidado  en cada pieza. Emplea técnicas como resina, metales y arcillas.

La creación de cada obra es un momento que se trasforma con la personalidad del artista. Las composiciones de dos y tres piezas para dar definición a un diseño son rasgos que sobresalen y refuerzan la idea de “equilibrio con movimiento suave”.

De las experiencias vividas en los viajes realizados a lo largo de estos años, surge en él la necesidad de manifestar las sensaciones de su entorno, percibiendo a través de sus sentidos siluetas que, si bien ya existen, al pasar por sus manos adquieren formas alternas, y de una perfección sin igual.

Gran parte de sus creaciones son resinas con pintura automotiva, las cuales definen parte del estilo de sus “obras equilibradas con movimiento suave”. Sin embargo, también muestra interés por desarrollar obras con materiales como bronce, acero, madera y arcillas. Las obras que combinan materiales, texturas y colores forman parte del estilo “sin límites”, los cuales destacan en su trabajo.

La pintura es un área interesante que ha desarrollado, sin embargo, la satisfacción y emoción que la escultura le ha generado, aún no es superada por los pinceles. Los trazos que se perciben en las pinturas, combinando colores y textura transforman los cuadros en ambientes familiares y comunes pero ambiguos, lo que trasmite sensaciones sutiles y cotidianas.

Todas las emociones de la vida son “obras con movimiento suave”.

Soria

Víctor Rodríguez regresa a México con su exposición pictórica “SISYPHUS PSYCHEDELIC”

Radicado en Nueva York desde hace 20 años, el artista Víctor Rodríguez (México 1970) regresa a México para la presentación de su última exposición pictórica titulada “SISYPHUS PSYCHEDELIC” , expuesta desde el miércoles 1 de Febrero hasta el día 19 en la galería ubicada en la calle de General León 48 (esquina General Cano) en la colonia San Miguel Chapultepec, CDMX.

Esta exposición organizada por Ricardo Reyes Arte cuenta con las 12 obras más recientes y relevantes realizadas en gran formato, y que son parte del trabajo que este artista mexicano radicado en Nueva York ha realizado en los últimos 2 años.

El título de esta muestra alude al mito del rey Sísifo, quien fue castigado por los dioses a cargar una piedra enorme hasta la cima de una montaña, día tras día, eternamente.

De acuerdo con Rodríguez, esta acción repetitiva que genera un ciclo de inutilidad obsesiva y total, es la misma sensación que se produce día con día en el estudio del artista.

A principios de los años 90´s, Víctor Rodríguez comenzó a realizar pinturas con características fotorrealistas como reacción al neomexicanísimo prevalente en esa época.

Hoy su uso de fotografía como referencia, close-up y uso del retrato como escenificación han influenciado a toda una generación de nuevos pintores.

En Sisyphus Psychedelic, Victor Rodriguez presenta la evolución de su proyecto deconstruyendo y reimaginando a través de geometría, color e ideología transgresiva su conflicto de obsesiones emocionales y las constantes preguntas existenciales, como por ejemplo: “¿Qué demonios es la belleza?”, “¿Para qué hacer una pintura?” o “¿Debo concebir el universo acorde cómo me dé la gana?”

Exhibiciones individuales Selección

2017 Sisyphus Psychedelic, Ricardo Reyes Arte Mexico City 2015 You build bridges/I build walls, Lyle O’Reitzel Gallery, Santo Domingo DR GodComplex (your father is dead) GE Galeria New York Tabula Rasa, Ca d’Oro Gallery, New York, NY, USA 2014 Fauve/Dodecahedron, Museo de la Cancillería, Mexico City La Courbe de tes Yeux, GE Galeria, Monterrey, Mexico 2013 WhiteDodecahedron, Galeria Torrigiani, Milan, Italy Skullcolor, Heumer Hall, Berlin, Germany 2012 Black Dodecahedron, Ramis Barquet New York, NY Pintura Reciente, Museo de Arte Contemporáneo #8, Aguascalientes, Mexico Normandy, Ricardo Reyes ARTE y Central projects, Mexico City ChatNoir, RT Fine Arts New York, NY 2011 New Wave Paintings, David Klein Gallery, Birminham, MI Rubik’s Tower, Galería Mateo Sariel, Panamá City, Panamá 2010 New Abstract Paintings, Scott White Contemporary Art, La Jolla, CA 2009

Exposiciones Colectivas Selección

2015 Circa 2000, Miramar Castle, Trieste Italy 2014 XVI Bienal Tamayo, Museo Tamayo, Mexico DF 2013 En Torno al Balón Museo de Arte Contemporáneo MARCO, Monterrey, Mexico 2011 Ganadores Bienal Tamayo Museo Arte Contemporáneo de Oaxaca, Oaxaca, Mex 2005 Espejos Invertidos, Instituto Mexicano de Cultura, Washington DC, USA 2004 Prodigios de Fin de Siglo, Museo de Arte Contemporáneo MARCO, Monterrey, México El Retrato en San Pedro, Museo de Historia de San Pedro, Monterrey, NL, Mexico 2003 Trans-Figuration, Palazzo Mediceo, Seravezza, Italy The Artist and his Model, Scott White Contemporary Art, La Jolla, CA Paper Works, Galeria Ramis Barquet, New York, NY Dubrow International, Roger Smith Gallery/ Kravets/Wehby, New York, NY, USA 2002 XI Bienal de Pintura Rufino Tamayo, Museo Tamayo, Mexico City; Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Oaxaca, Oax., Mexico 

Reconocimientos

2002 XI Bienal de Pintura Rufino Tamayo, Premio de Adquisición, Museo Tamayo, Mexico City, Mexico 1997 I Concurso BID de Pintura Joven, Premio de Adquisición, Centro Cultural SHCP, Mexico City, Mexico

III Bienal de Monterrey, Mención Honorifica, Museo de Monterrey, Monterrey, N.L., Mexico. 1996 XIII Encuentro Nacional de Arte Joven, Premio de Adquisición, Mexico City 1994 Jóvenes Creadores Grant, FONCA, Fondo Nacional para la cultura y las Artes, Mexico

100 viajes by Travel+Leisure

Ante invitados especiales, medios de comunicación y diferentes personalidades destacadas en el sector turístico, la revista de viajes y estilo de vida con más de 40 años en el mercado,  presentó la exposición “Travel+Leisure”, en el marco de su edición número 100 en México.

La cultura y el arte, en definitiva, son un pilar fundamental para Travel + Leisure, es por ello que para celebrar su  edición 100, invitaron a 12 extraordinarios artistas a crear obras de arte inspiradas en lugares, viajes, sensaciones, sueños y anhelos; experiencias que sólo podrían ser retratadas por ellos, artistas que tienen una sensibilidad única y una visión mágica de esos  lugares de ensueño.

Las obras de esta muestra, encabezada por Grupo Expansión y CLTRA CLCTA (Cultura Colectiva), se han seleccionado por tener las características que tradicionalmente se atribuyen a la pintura y fotografía. En ellas se aprecia la belleza de diferentes lugares plasmada en  distintas técnicas, texturas, experimentando con luz, sombras y encuadres.

El Editor general de Fotografía de Grupo Expansión, José Castillo, fue el encargado de realizar la curaduría de estas obras,  las cuales proyectan la esencia y vanguardia de Travel+Leisure, siendo un pretexto la pasión por viajar, para presentar el arte de un estilo de vida y el placer por disfrutar las cosas pequeñas y más placenteras de la vida.

La  exposición estará presentándose en la Galería CC186, ubicada en Chiapas 186, Roma Norte  a partir del 1 ro de Febrero, hasta el 28 de febrero. El acceso será gratuito y abierto al público.

“100 ediciones se dicen fácil, pero ha sido un viaje repleto de retos para Travel+Leisure México.Incontables son los viajes que hemos realizado para vivir  experiencias inigualables. Hemos probado la gastronomía de un mundo que no para de girar, hemos descubierto diferentes costumbres a través de pláticas interminables con los habitantes de países extraordinarios, descubriendo su pasado y sorprendiéndonos de su presente en todo momento.”-

Patricia Vasconcelos,Editora General Travel+Leisure

Los Artistas participantes: 

Alejandra López Zaballa- Fotógrafa
Alonso Cartú- Arquitecto y Artista Plástico
Antonio Sampayo- Antropólogo y Fotógrafo
Carlos Angoa- Artista Multidisciplinario
Gregory Gaydú- Fotógrafo
Guianeya Marín- Artista plástica
Lizette Abraham – Fotógrafa y Creativa Visual
Lourdes Villagómez – Pintora
Manuela García Romo- Pintora
Manu León – Artista Plástico
Tiz Creel – Artista Multidisciplinaria
Miguel Reyes -Fotógrafo

 

Material Art Fair 4ª edición

Material Art Fair regresa en su cuarta edición del jueves 9 al domingo 12 de febrero de 2017 en la Ciudad de México, Capital del Arte. Expo Reforma albergará en dos plantas las propuestas de 52 galerías y espacios independientes provenientes de 15 países y 28 ciudades.

Buscando promover la escena nacional, Material contará con una fuerte oferta de galerías mexicanas, entre las que destacan joségarcía ,mx, Lodos, Lulu, Yautepec y por primera vez LABOR, una de las galerías mexicanas más importantes a nivel internacional que se integra a la sección principal de la feria.

El despacho de arquitectura APRDELESP junto con la diseñadora gráfica Carla Valdivia, transformarán dos plantas de Expo Reforma organizando el espacio alrededor de patios centrales que funcionarán como centro social y de actividades, entre las cuales se encuentra IMMATERIAL, curado por Michelangelo Miccolis, quien presentará en vivo piezas coreográficas de artistas emergentes y consolidados.

El comité de selección del 2017 está integrado por Laura Bartlett Gallery (Londres,Inglaterra); joségarcía,mx (CDMX, México); Natalia Hug Galerie (Colonia, Alemania) y
Michael Jon & Alan (Miami/Detroit, EUA).

A continuación se enlistan las galerías y proyectos seleccionados:
SECCIÓN PRINCIPAL
● Almanaque, Ciudad de México, México
● Alter Space, San Francisco, EUA
● AND NOW, Dallas, EUA
● CARNE, Bogotá, Colombia
● Chez Mohamed, París, Francia
● COOPER COLE, Toronto, Canadá
● Crevecoeur, París, Francia
● Damien & The Love Guru, Bruselas, Bélgica
● Document, Chicago, EUA
● eitoeiko, Tokio, Japón
● Emanuel Layr, Viena, Austria
● Et Al., San Francisco, EUA
● Future Gallery, Berlín, Alemania
● Ghebaly Gallery, Los Ángeles, EUA
● Gildar Gallery, Denver, EUA
● Ginsberg Galería, Lima, Perú
● GRICE BENCH, Los Ángeles, EUA
● joségarcía ,mx, Ciudad de México, México
● LABOR, Ciudad de México, México
● Laura Bartlett Gallery, Londres, UK
● Lodos, Ciudad de México, México
● Lulu, Ciudad de México, México
● Maisterravalbuena, Madrid, España
● Michael Jon & Alan, Miami/Detroit, EUA
● Natalia Hug, Colonia, Alemania

● Projet Pangée, Montreal, Canadá
● Sagrada Mercancia, Santiago, Chile
● Salaseis by MARSO / A Palazzo, Ciudad de México, México / Brescia, Italia
● Samson, Boston, EUA
● Shane Campbell Gallery, Chicago, EUA
● SKETCH, Bogotá, Colombia
● Springsteen, Baltimore, EUA
● Sultana, París, Francia
● The Pit, Los Ángeles, EUA
● Yautepec, Ciudad de México, México

PROYECTOS
● (un cuarto), Monterrey, México
● 206 Arte Contemporáneo, Tijuana, México
● Breve, Ciudad de México, México
● City Limits, Oakland, EUA
● cuatrotrece, Monterrey, México
● Exo Exo, París, Francia
● Galerie, Int.
● Good Weather, North Little Rock, EUA
● Grimmuseum, Berlín, Alemania
● JAUS, Los Ángeles, EUA
● Kimberly-Klark, Nueva York, EUA
● Mascota, Ciudad de México, México
● MEGA Foundation, Estocolmo, Suecia
● Parallel Oaxaca, Ciudad de México / Oaxaca, México
● PIEDRAS, Buenos Aires, Argentina
● Roberta Pelan, Toronto, Canadá
● Syndicate, Colonia, Alemania
● WAAP, Vancouver, Canadá

El costo de la entrada general es de 150 pesos y 75 pesos para maestros, estudiantes y personas de la tercera edad.

Expo Reforma se encuentra en calle Morelos 67, colonia Juárez, en la delegación Cuauhtémoc, cercana al Centro Histórico y las colonias Roma-Condesa.