Viernes Residente inaugura “Santa”mural de Mike Maese

La noche del viernes 2 de febrero se inauguró “Santa”, obra gráfica creada por Mike Maese para Viernes Residente, programa de arte que busca dar visibilidad a la creatividad y talento de artistas libres y emergentes de distintas latitudes.

“Este 2018, Viernes Residente inicia actividades en alianza con Central De Muros, Three Monkeys y Trendo.mx, para presentar la obra de un artista mexicano fuera de serie, Mike Maese. Nuestro objetivo es claro con esta pop-up expo, fungir como una plataforma para que el arte pueda ser visto por más personas y que este acto sea transformado en momentos de reflexión y crítica social a través de un diálogo multidisciplinario”, comentó Lorenza Esquinca, arquitecta que lidera Viernes Residente.

“Santa” es la ilustración que alberga el muro del patio central de We Are Todos –coworking ubicado en la colonia Roma–. La obra gráfica está integrada por una calavera fumando y vestida de virgen, en alusión a la que en ciertos cultos es considerada proveedora de favores.

Foto: Mike Maese en la elaboración del mural “Santa”.

A través de “Santa”, Maese muestra a la muerte con una actitud más relajada, casi humana, que muestra ambigüedad. Ella puede observar todo a lo lejos, contemplando la miseria y la abundancia, los aciertos y ocurrencias, haciéndonos creer que nosotros tomamos las decisiones para no perder el sentido hacia un camino ya marcado.

Mike Maese es ilustrador y animador. Es norteño, de Jiménez, Chihuahua. Estudió Artes Visuales en San Juan del Río Querétaro y actualmente vive en la CDMX. La travesía por estos lugares, lo han influenciado a plasmar en su trabajo una amalgama visual que puede observarse en su estilo, trazo y composición, dejando tintes de aquellas historias, experiencias, personas y relatos que han sido fuente de inspiración.

Mural “Santa”

VIsita previa cita

Tabasco 242, Roma Norte

CDMX

Arte 10, la feria que romperá paradigmas en México

Atrás quedaron los tiempos en que ser coleccionista de arte sólo era un acto que podían realizar personas con alto poder adquisitivo. Arte 10, la feria que reúne artistas emergentes de diversas disciplinas, llegará por primera vez a México para invitar a todos apreciar y adquirir increíbles piezas de arte a un costo no mayor de los 10 mil pesos. La cita será del 9 al 11 de febrero en el Foto Museo Cuatro Caminos.

“Estamos muy entusiasmados por realizar la primera edición de Arte DIEZ en un país tan generador y conocedor de arte como lo es México. Este formato de feria lo iniciamos en 2013 en Bogotá, bajo el nombre  de Feria del Millón, porque el costo de las obras no rebasa el millón de pesos colombianos, y desde entonces hemos tenido cinco exitosas ediciones, en donde se ha expuesto el trabajo de más de 370 artistas. Este 2018 es el primer año que la feria sale de Colombia”, indicó Diego Garzón, codirector de Arte DIEZ.

Fue en 2015 que esta feria de arte, considerada como la mejor plataforma de artistas jóvenes en Colombia, contó con la participación de mexicanos, quienes causaron excelente impresión entre los compradores que se dieron cita para apreciar distintas manifestaciones artísticas. Esto alistó los motores para que los organizadores comenzaran los preparativos para llevar este concepto a la Ciudad de México.

Ante la necesidad de abrir más espacios para que artistas emergentes presenten sus trabajos, Arte 10 se perfila en México como una nueva plataforma para adquirir obras de arte a precios accesibles y propiciar con ello una nueva generación de coleccionistas.

“México es semillero de miles de artistas de diferentes disciplinas, quienes buscan espacios para exponer sus obras. Sin embargo, las galerías no se dan abasto para la cantidad de artistas que emergen anualmente; por eso estamos felices de participar en Arte DIEZ, pues el Foto Museo fungirá durante tres días como el hogar provisional de artistas que tienen el potencial para conquistar a coleccionistas y forjar nuevos compradores“, Guadalupe Lara, directora del Foto Museo Cuatro Caminos.

Cada pieza de arte tiene la particularidad de que podrá adquirirse a un costo no mayor de $10 mil pesos mexicanos. La curaduría de las 47 obras que estarán en venta en Arte DIEZ estuvo a cargo de expertos en la materia, quienes evaluaron a detalle cada solicitud para asegurar un nivel de profesionalismo, digno de cualquier gran galería.

Entre los curadores de Arte DIEZ –que cuenta con el apoyo NH Hotels y de la Fundación Pedro Meyer– están Philippa Adams (senior director de Saatchi Gallery, Londres), Sergio Hernández (artista plástico), Alberto Kalach (arquitecto) y Gustavo Prado (historiador de moda).

Y tú, ¿estás listo para convertirte en coleccionista de arte este 2018?

Más detalles sobre Arte 10 se darán a conocer próximamente a través de la página oficial http://feriadelmillon.com/ARTE-DIEZ-CDMX-2018.php

Foto Museo Cuatro Caminos

Dirección: Av. Ingenieros Militares 77, Lomas de Sotelo

Fecha: 9, 10 y 11 de febrero de 2018

Ciudad de México, México.

 

Absolut impulsa #ANightForChange: Una noche donde artistas y negocios se unen para reactivar la Roma-Condesa

Absolut Vodka lanzó #aNightForChange en la Ciudad de México, buscando que a través de la creatividad se inspire a crear un mejor mañana comenzando por nuestras calles y zonas más vibrantes como lo es la Roma-Condesa.

El pasado 27 de septiembre, la iniciativa impulsada por Absolut #aNightForChange reunió a 7 artistas de diferentes países alrededor del mundo. Durante una noche, estos 7 artistas pusieron foco sobre problemas que estaban afectando a sus comunidades – desde igualdad de género hasta racismo – usando la creatividad como motor del progreso. Pero se suponía que debían ser 8 artistas, siendo la CDMX parte del movimiento, pero días antes el sismo del 19S azotó la ciudad.


Después de ver la unión y fuerza que nació en las zonas más afectadas, y ahora siguen siendo necesarias, por lo que Ciudad de México se ha sumado a #aNightForChange, que trata de demostrar que todavía hoy hay que ayudar a revitalizar esta zona, devolviéndole el color y energía que siempre la ha caracterizado.

Meteoro fue la comisionada para este proyecto, una artista mexicana que ha trabajado en el mundo musical y también ha incursionado en moda, así como pintando murales en Berlín, Copenhague, Barcelona y la Ciudad de México.

A su lado estuvieron los artistas internacionales BetaRok75 y Emily Gray – Liverpool, UK y Vancouver, Canadá respectivamente– que participaron en la actividad del pasado septiembre, pero que viajaron a México en señal de solidaridad y unión, ofreciendo su apoyo a este proyecto de arte con un propósito positivo y haciendo cada uno su propia interpretación a lado de Meteoro.

A través de #aNightForChange, Absolut apoyó la revitalización de la zona con un evento donde se develaron tres murales y se apoyaron diversos negocios locales como restaurantes, bares y galerías de arte en un evento tipo “street party”. Todas estas actividades han sumado al movimiento de #JuntosNosLevantamos, en donde se busca llevar a los consumidores a restablecer la vitalidad y actividad comercial en las zonas Roma y Condesa.

Con todo esto y en línea con su legado de colaboraciones artísticas, Absolut ahora inspirará a la acción a través de la creatividad como motor del progreso como parte de su plataforma “Create a better tomorrow”. Una campaña que emite el punto de vista de Absolut en cómo todos podemos ayudar a construir un mejor mañana para todos.

Los muros realizados por los artistas estarán en la esquina de Durango y Mérida en la colonia Roma durante los siguientes dos meses, todos están invitados a sumarse al movimiento visitando la Roma-Condesa, divirtiéndose y compartiéndolo, es momento de reactivar la economía y seguir propagando un mensaje positivo de fuerza y unidad.

Sigue las conversaciones en redes sociales con el hashtag #aNightForChange y #JuntosNosLevantamos y a través del cual conocerás las distintas actividades que se estarán realizando en la zona y que forman parte de esta iniciativa.

En un estacionamiento ubicado en la calle de Durango esquina Mérida en la colonia Roma, se localizó un espacio para llevar a cabo la pinta de un mural de parte de Meteoro, quien estuvo acompañada de 2 artistas más: Emily Gray y BetaRock 75.

El 14 de diciembre a las 7 p.m. se dieron los últimos retoques a la obra y Absolut invitó a medios e influencers de la zona para mostrar el resultado final.

Para celebrar esta acción, posteriormente los invitamos a una segunda locación, Puebla 137, a solo 2 cuadras de donde se llevó a cabo la pinta del mural. Esto invitó a caminar a nuestros invitados y ser parte de la reactivación del ambiente en las calles.


En la fiesta del cambio, Absolut fue el anfitrión de la noche, invitando a los asistentes a ser parte de dos actividades que buscan continuar con la creación de piezas de arte. Se tuvo una cena al estilo del barrio de la Roma-Condesa y se contó con la asistencia de DJ PapiPerez cerrando la noche con DJ ESA MI PAU.

La comida corrió a cargo de El Beso Gastronomía Huasteca, negocio de la zona que sirvió comida típica mexicana.

Por último, contámos con la presencia de la asociación Ojos Que Sienten, una asociación cuya labor está centrada en capacitar y desarrollar el potencial humano y las habilidades de personas con discapacidad visual.

Meteoro:
En esta pieza quiero representar el poder de estar conectados desde la raíz más profunda, cuando más se necesita. El círculo representa la unidad y los dos animales son los perros que en este momento en México son un símbolo de amor y lealtad al vecino, iluminándose por una brillante llama de empatía para conectarse entre sí. En el fondo del diseño, hay una colección de rocas que representan los escombros, de los que surge un arcoíris transmitiendo el poder con el que la humanidad puede brillar si tomamos las adversidades como lecciones. El diseño completo está enmarcado por una serie de símbolos y formas triviales, que nos recuerdan el poder sanador de la sabiduría ancestral.

BetaRok75:
La pieza que quiero crear es sobre regeneración, energía y color. Uso colores variados y brillantes para representar la vida en todas sus formas, energía en el sentido de que será pintada rápidamente … ¡y regeneración en la que rejuveneceremos el espacio con las obras! Me gustaría que las personas disfruten de los colores mientras caminan y reflexionan sobre el aspecto anterior de la pared… y piensen en cómo incluso la adición de un poco de color puede afectar su estado de ánimo.

Emily:
Mi pieza trata sobre la fragilidad y la capacidad de recuperación de la naturaleza, la unidad global en torno a los problemas ambientales. La fuerza y la adaptación de las suculentas rosas del desierto, la casi extinción de axolotl pero su sorprendente capacidad para regenerar extremidades, plasmadas en vibrantes colores mexicanos, representan el espíritu y la unidad de la comunidad.

Lugares que se sumaron
a A Night for Change:

1.Butchers and Sons – Roma
2. El Tigre (Casa Awolly)
3.Maison Artemisa
4. Comedor de los Milagros Roma
5. Paprika Cocina de Especias
6. Sesame
7. La Zaranda Miravalle

 Otros Artistas que se sumaron a
A Night for Change:

 Catete, Río de Janeiro; Brasil – Panmela Castro
– Downtown Eastside, Vancouver; Canadá – Emily Gray
– Chengdu, China – Fansack
 Kreuzberg, Berlín; Alemania – Ibo Omari / Poet 73 / Gris
 Mumbai; India – Avantika Mathur
– Toxteth, Liverpool; Reino Unido – BetaRok 75
– Bushwick, Nueva York; EE. UU. – Fumero

Absolut homenajea a mexicanos después del sismo del 19S a través de la creatividad

El afamado diseñador Anuar Layón, compartiendo la visión de Absolut de ver la creatividad como un motor de cambio, diseñó una chamarra de edición limitada cuyas ganancias de venta se donarán en su totalidad a apoyar la reconstrucción de la Ciudad de México.

Como parte del lanzamiento de su nueva edición limitada “Absolut Uncover”, la marca premium de vodka presentó una chamarra edición limitada creada por el reconocido diseñador Anuar Layón, que tiene como objetivo apoyar a los afectados del sismo del pasado 19 de septiembre en México. Durante este evento estuvieron presentes el diseñador Anuar Layón; Carlota Sacristán, Brand Manager de Absolut en México y Emilia García, Directora Ejecutiva de TECHO México.

El diseño de la chamarra de Anuar Layón está inspirado en el concepto de la nueva edición limitada Absolut Uncover, que busca mostrar que siempre hay maneras y perspectivas diferentes de hacer y ver las cosas. Así, este talentoso mexicano ha creado una pieza única que homenajea a todos aquellos mexicanos que tras lo sucedido decidieron ver las cosas desde otro punto de vista, viendo una oportunidad para unirse.

“En Absolut buscamos homenajear y apoyar a todos aquellos mexicanos que, a través de la creatividad, quieren hacer un cambio positivo en la sociedad, pues estamos convencidos que la capacidad de generar nuevas ideas o conceptos es el mejor motor de cambio”, afirmó Carlota Sacristán, Brand Manager de Absolut en México.


Por su parte el diseñador explicó la filosofía detrás del diseño de la prenda: “todo el diseño de la chamarra se envuelve bajo el lema ‘Lo que veo’. Lo que veo es evolución, porque estamos rodeados de posibilidades infinitas. Lo que veo es creatividad, porque sabemos que nuestro mundo está en potencia. Lo que veo es unión, porque genera fuerza. Lo que veo es valor, porque el miedo paraliza. Lo que veo es ‘posibles’, porque nada nos detiene. Lo que veo es amor”.

Este evento forma parte de los esfuerzos de la iniciativa #JuntosNosLevantamos, impulsada por la Fundación Pernod Ricard México y que busca restablecer la vitalidad y actividad comercial en las zonas Roma y Condesa.



Las chamarras, que fueron producidas gracias a Absolut, están limitadas a 90 piezas y se pondrán a la venta a través de la plataforma de kchink.com y la totalidad de las ganancias serán destinadas a TECHO, organización dedicada a la reconstrucción de la Ciudad de México después de la tragedia del 19S.

“Estas iniciativas permiten que se materialice una realidad mejor para las familias que ya estaban en una situación de emergencia por vivir en pobreza y en asentamientos informales, que los sismos de septiembre agravaron. Nos emociona mucho seguir sumando ciudadanos convencidos de que un mejor México es necesario y posible juntos”, expresó Emilia García.


Absolut Uncover se suma a la lista de las icónicas ediciones limitadas de la marca que se destacan por su creatividad. En esta ocasión cuenta con dos botellas: Sequins y Reveal, que  materializan la filosofía de Absolut de ver más allá para descubrir otras perspectivas.

#TheAbsolutWay

El homenaje de Johnnie Walker que celebra los logros diarios e invita a los mexicanos a escribir un mejor futuro

¿Alguna vez te has detenido a observar el camino que has recorrido para llegar hasta donde estás? Johnnie Walker está convencido de que la suma de los éxitos del día a día lleva a cosas extraordinarias. Por ello, a través su nueva campaña, “EL CAMINO ES HOY”, celebra aquellos logros que a lo largo de nuestra historia nos definen como personas.

Johnnie Walker sabe que la vida es un constante viaje de descubrimiento, un proceso de ensayo y error en el que diariamente nos enfrentamos a retos que ponen a prueba nuestro coraje y determinación, y que la única manera de seguir avanzando es adaptarse a la situación y hacer frente a la adversidad.

Al respecto, Carlos Magaña, Director de Johnnie Walker México, comentó “Con esta campaña Johnnie Walker hace un llamado a seguir evolucionando y descubrir el potencial que vive en cada uno de nosotros, ese potencial que nos permitirá forjar un mejor futuro. “EL CAMINO ES HOY” es una oda a los diferentes logros y al excepcional talento que hay en México; queremos celebrar aquellas decisiones que todos hemos tomado en algún momento y que nos han llevado a redefinir nuestra vida”.

Por su parte, Matthieu Guerpillon, Scotch Ambassador Diageo México, destacó que “en Johnnie Walker sabemos que las acciones que realicemos hoy serán determinantes para el futuro, de modo que, siendo fieles a nuestra filosofía de progreso, buscamos motivar a más personas a continuar en su camino hacia el progreso, pues sabemos que son las pequeñas cosas las que hacen la diferencia”.

“EL CAMINO ES HOY” alienta a la sociedad a aprovechar las oportunidades que se presenten en el trayecto e inspira a los mexicanos a definir sus metas y trabajar incansablemente por ellas, a elegir un camino y recorrerlo día a día hasta lograr lo que parecía inalcanzable. Como parte de esta campaña, Johnnie Walker difunde cuatro inspiradoras historias de mexicanos cuyo ejemplo representa el progreso de nuestro país, personajes que comparten su trayecto personal y la manera en que descubrieron su potencial.

Se trata de el bailarín principal del Ballet Nacional de Inglaterra, Isaac Hernández, la actriz Ana de la Reguera, la cantante nominada al Grammy, Denise Gutiérrez, y el arquitecto perfumista, Carlos Huber, quienes relatan sus logros y aquellos retos a los que se enfrentaron para llegar hasta donde están hoy en día.

Para Isaac Hernández, quien se ha levantado y sobrepuesto a la adversidad constantemente, lo extraordinario de seguir día a día su pasión es “que me da la oportunidad de cambiar realidades a base de trabajo y disciplina, pues uno de mis grandes pensamientos ha sido el querer superarme a mí mismo todos los días”. Mientras tanto, Ana de la Reguera se dice convencida de que a lo largo del camino ha tomado las mejores decisiones y ha hecho todo lo necesario por ir a buscar su propio camino. Todos ellos, al lado de Johnnie Walker, celebran que cada día que pasa, sin importar las dificultades, siguen escribiendo un mejor futuro.

CAMINANTE: UN POEMA AL PROGRESO DE MÉXICO CREADO POR TUPAC MARTIR

Con la campaña “EL CAMINO ES HOY” como marco, Johnnie Walker buscó al reconocido artista audiovisual, Tupac Martir para crear, en conjunto, una pieza interactiva que se convirtiera en un homenaje a México y a todas aquellas historias de progreso que viven sus habitantes diariamente.

Fue así como, valiéndose de su expertise y conocimientos, Tupac Martir da vida al “CAMINANTE”, una instalación de luz con interacción en tiempo real que será proyectada sobre el edificio más alto de México, Torre Reforma, del 29 de noviembre al 3 de diciembre.

“ ‘CAMINANTE’ es un poema digital inspirado en los desafíos que millones de personas, como yo, afrontamos todos los días; pero, sobre todo, en la tenacidad de todos los mexicanos que día a día luchamos por superarnos, porque para nosotros el rendirse nunca es una opción. Esta pieza es la celebración de nuestros logros individuales y colectivos”, afirmó Tupac.

La silueta humana de esta obra lleva por nombre HIK+, que se pronuncia hiku y significa hoy en huichol, como directa referencia a la nueva campaña de Johnnie Walker. La totalidad de esta pieza y la silueta que se proyectará se creó con movimientos humanos (no hay en ésta recursos artificiales ni mecánicos), lo que da como resultado un movimiento real.

Utilizando como motion capture al bailarín mexicano Isaac Hernández, “CAMINANTE” interpreta a través de un laberinto el camino que debe recorrer el mexicano para alcanzar sus sueños. Es un camino lleno de sacrificio, júbilo, pasión, perseverancia y motivaciones, lo que se traduce en una lucha constante con el único objetivo de transformarse para crear un mejor futuro.

En la creación y producción de la pieza “CAMINANTE” participaron más de cien personas de numerosas nacionalidades (mexicanos, ingleses, franceses, italianos, estadounidenses, turcos, nepalíes, brasileños, irlandeses, rusos, entre otros), cada una de las cuales aportó su extraordinario talento para hacer realidad este poema al progreso. Al final de la pieza podrá apreciarse una recreación del Espacio Escultórico de Ciudad Universitaria, con la intención de resaltar el inmenso valor de la cultura mexicana.

¿CÓMO PARTICIPAR EN EL “CAMINANTE”?

Arte, tecnología y redes sociales darán vida al “CAMINANTE”, proyección de una figura humana que cobrará vida conforme miles de mexicanos interactúen en tiempo real compartiendo sus éxitos o logros a través del hashtag #KeepWalkingMx. Esta interacción será, a su vez, una motivación para que más personas busquen y compartan su progreso personal.

Durante cinco días, Torre Reforma se convertirá en el lienzo en el que las personas plasmarán cientos de mensajes inspiradores que se convertirán en un poema que enaltece el potencial y el sentido de identidad como nación.

 

Apertura Lago Masaryk

Lago DF Masaryk son originarios de: México, Perú, Ecuador y Colombia. “Esta es la oportunidad de crecimiento para Latinoamérica, se estima que el gasto en prendas y calzado tendrá un incremento del 7.2% anual en los próximos 5 años, sobrepasando los $220 mil millones de dólares para 2021.” – The Business of Fashion.


El interés por propuestas de diseño locales, marcas independientes, fuera del mainstream crece, mientras la oferta de este tipo de diseño también incrementa exponencialmente.

Lago DF Masaryk es la primera tienda en México de este nivel tan alto de diseño, únicamente de propuestas Latinoamericanas.
Ésta es una oportunidad única para los diseñadores de tener presencia en una calle tan prestigiada como Avenida Masaryk.

Existe un importante incremento en el turismo de lujo hacia la Ciudad de México con gran interés en gastronomía, arte y diseño mexicano.

Lago DF reúne propuestas de diseño emergente de las categorías:
• Moda
• Accesorios de moda
• Joyería
• Mobiliario
• Textiles
• Artesanías
• Objetos de hogar
Boca MMXII
Metier Crafts
Inés Bellorez
Pantera
Sandovalis
Caralarga
Iker Ortiz
Ishi
CREH
Margules
Mutable
Peca
1/8 Takamura
Andrea Landa
Carla Fernández
Escudo
Simona
Zii Ropa
Simple by Trista
Cynthia Buttenklepper
Colectivo 1050°
Candor
Colorindio
Mathieu Matachaga
R. Mauvaise de Kasei
Sumy Kujon
Sitka

Logros de Lago Masaryk: Ferias, bazares y pop-up stores organizadas en CDMX desde 2015 30 Tiendas abiertas en Polanco y Virreyes
2 Marcas marcas de diseño emergentes en nuestro catálogo provenientes de todo Latinoamérica.

Diviértete conociendo el Acuario Inbursa

Normalmente el lugar en el cual la gente puede conocer y convivir con las especies marinas, además del océano, es en parques o acuarios.

En la CDMX no contábamos con algo así, por ello el Grupo Blau Life inauguró en 2014 el Acuario Inbursa al cual trajeron estos seres vivos y en el que:

  1. Las personas que no tienen la posibilidad de desplazarse grandes distancias puedan conocer a estos animales en un lugar más accesible.
  2. Las personas puedan generar conciencia sobre la importancia de los seres vivos que se encuentran en el océano y su relevancia en el equilibrio ambiental.
  3. Las personas pueden conocer la diversidad que hay en el océano, ya que además de tortugas, tiburones, delfines y ballenas, en realidad existen infinidad de especies que lo habitan desde hace miles y hasta millones de años y que son organismos que se han ido adaptando a diferentes hábitats y ecosistemas.

Aprende, explora, descubre, interactúa y diviértete en las profundidades marinas.

Para ser realidad esta aventura, te invitamos a que conozcas el Acuario Inbursa ganando un pase doble contestando las siguientes preguntas:

(Manda tus respuestas a raspberrymagazine@gmail.com)

  1. Menciona cuantas especies animales hay exhibidas en el Acuario
  2. En que fecha se abrió el Acuario en la CDMX
  3. Cuál es el nombre del Arquitecto que diseño el Acuario

Festival Xaveri y Pernod Ricard crean bebida especial a beneficio de la comunidad huichol

Ahora al degustar el refrescante y mágico Coctel Xaveri también se contribuye a la recaudación de fondos en beneficio de la comunidad huichol, esto como parte de los esfuerzos que realizan los organizadores del Festival Xaveri en alianza con Pernod Ricard.  El festival se llevará a cabo los días 12 y 13 de agosto en el Foro Indie Rocks! de la Ciudad de México.

El Festival Xaveri se convertirá en el punto de encuentro de artistas, músicos, activistas, chefs, bartenders, marcas como Pernod Ricard,  instituciones y público interesado en apoyar a la comunidad wixárika, y en el espacio en el que siglos de tradición resurgirán en una atmósfera contemporánea que exaltará con orgullo el valor del arte y la cultura huichol.

Hecho con Tequila Altos Blanco –que forma parte del amplio portafolio de marcas de Pernod Ricard-, mezcal, licor de damiana Guaycura, jugo de xoconostle, soda artesanal, chicha morada, bitters de huaje y “pensamientos” (flores de color naranja), el Coctel Xaveri es una invitación a descubrir y resguardar el legado wixárika.

“Decidimos crear un coctel único en su tipo para celebrar a la cultura huichol, retomando algunos ingredientes naturales, así como licor tradicional de damiana, para fusionarlos con una de las bebidas más tradicionales de México, el tequila. Elegimos Tequila Altos Blanco por sus notas herbales de agave cocido, muy aromático y perfecto para combinar con los elementos seleccionados para dar vida al Coctel Xaveri”, expresa Anthony Zamora, cofundador del festival y bartender.

El 15 por ciento de las ventas de estos cocteles será destinado, junto con lo recaudado los dos días del festival al proyecto social SuperArte, que apoya el desarrollo del arte huichol de las comunidades de San Andrés Cohamiata (Jalisco) y Santa María del Oro (Nayarit).

Sé parte de la #FuerzaXaveri y súmate a la recaudación de fondos de una forma divertida, responsable y super refrescante al comprar el Coctel Xaveri en el Bar Xaman (Copenhague 6, Juárez).

Los boletos para asistir al Festival Xaveri ya están disponibles a través del sistema Boletia, en: https://xaveri.boletia.com/

@FestivalXaveri  /  #FuerzaXaveri  /  #XaveriFestival2017

Abonos:

Stand up: $150 pesos

Fiesta: $300 pesos

Fiesta + Stand Up: $400 pesos

 

Buchanan’s apoya la iniciativa de Masters a favor de artistas que han dejado un gran legado

Buchanan’s, el whisky más vendido de México y Latinoamérica, en su filosofía de compartir y celebrar a personajes grandiosos decide unirse a la iniciativa de Masters, que reúne a artistas consagrados y nóveles para impulsar a aquellos que dejaron un legado en el mundo del arte.

Durante los 4 días de exposición, la asociación Masters busca recaudar fondos y promover el arte contemporáneo con el fin de apoyar a artistas que han contribuido al legado del arte en México.

Esta celebración es en honor de la trayectoria grandiosa de Helio Montiel, quien ha sido un pilar importante para la nueva generación de artistas contemporáneos y ha expuesto su obra en el Museo de Bellas Artes, el Museo Carrillo Gil,  Museo de Arte Moderno de Bélgica, entre muchos más.

Para celebrar a Montiel se desarrolló una galería pop up con la curaduría de Octavio Avendaño en el Hotel Brick que abrirá sus puertas solo para favorecer esta noble causa.

Las contribuciones serán producto de la venta de la obra donada por los artistas participantes y el costo de entrada a la galería pop up abierto al público el  sábado 3 de junio.

Al respecto, Matt Guerpillon, Embajador de Buchanan’s, comentó “Para Buchanan’s es muy importante ser parte de iniciativas que contribuyen a la escena del arte en México, basados en la filosofía de nuestro fundador James Buchanan, quien creía en el valor de compartir.”

Buchanan’s celebra la grandeza de los artistas participantes, quienes han hecho del valor de compartir, algo grandioso:

Alejandra Laviada; Álvaro Castillo; Benjamín Torres; Carolina Fusilier; Cecilia Biagini; Christian Camacho; Colectivo Absurda; Diego Pérez; Eduardo Sarabia; Elsa-Louise Manceaux; Enrique Jezik; Eugenia Martínez; Gabriel Rosas Alemán; Miguel Fernández de Castro; Miguel Rodríguez Sepúlveda; Moris; Omar Rodríguez Graham; Pablo López Luz; Rafael Uriegas; Ricardo Rendón; Roberto Turnbull y Tania Candiani

La Lotería II XXVI Aniversario de la Galería Oscar Román

En esta ocasión, la Galería Oscar Román se complace de invitarlos a la muestra colectiva La Lotería II, en honor a su 26 Aniversario, agradeciendo de antemano a cada uno de nuestros artistas, clientes, coleccionistas y amigos por su confianza y apoyo en todos estos años.

Que mejor forma de celebrar y agasajar a nuestros amigos que creando una exposición donde se reúne a reconocidos artistas con trayectoria a nivel nacional e internacional que enriquecen a diario  con su propuesta el mundo del arte y de los cuales, muchos de ellos, son parte fundamental de nuestra historia en estos años de grandes éxitos.

Para la Galería Oscar Román éstos 26 años permitieron y permiten consolidar proyectos día con día, el mejor ejemplo de ello es la muestra de arte llamada: La Lotería II, que tal como se presentó en su primera edición hace 15 años, reúne a cincuenta y cuatro grandes artistas para un ejercicio lúdico y sin duda creativo, basado en las cartas del tradicional juego de la lotería.

El azar, la tradición, la inventiva en el canto de cada una de las cartas se traduce hoy en un ejercicio plástico de grandes resultados.

La lotería es un punto de conexión entre diversas generaciones de artistas reunidos en un solo sitio, como si fuese una mesa de juego, y donde cada uno muestra sus habilidades asumiendo el papel del “Gritón”, cada uno con su estilo, con sus colores, con sus texturas y su riqueza plástica. Nuestros clientes, coleccionistas y amigos quienes enamorados de las distintas piezas habrán de gritar “¡Lotería!”, en un acto donde el arte en México sea el gran ganador.

Con esta exposición, la Galería Oscar Román acierta al mostrar el gran abanico de talentos y propuestas diferentes de nuestros artistas, cada uno con una visión y técnica particular.

Artistas: Adelia Sayeg * Agustín Castro López * Agustín Portillo * Alicia Amador * Aldo Islas * Alonso Cartú, Antonio Castro López * Antonio López, Arturo Arvizu * Armando Brito * Arturo Márquez * Carlos Marín * Carolina Convers * Chu Huiini * David Silva * Dr. Fanatik * Ernesto Álvarez * Erevank *  Ernesto Alva * Fernando Sama * Fernando Osorno * Fernando Guevara * Francesca Dalla Benetta * Gabriel Guerrero * Gabriel Sánchez * Guillermo González * Gustavo Salmones * Héctor de Anda * Iori Delgado * Irma Gutiérrez * Jazzamoart * Japane * Jorge Luna * José Ignacio Cervantes * Karen Cantú * Laura Quintanilla * Lourdes Almeida * Luciano Spano * Lulú Sánchez Puig * Manuel Centeno * Manuel de los Ángeles * Marco Vargas * Mariana Pereyra * Mario Martín del Campo * Mateo Pineda * Miguel Carrillo * Paco Macías Velasco * Ricardo Alemán * Rocío Caballero * Rodrigo Pimentel * Rogelio Flores * Rubén Morales Lara * Santiago Díaz Guichón * Samuel Mustri.

La obra permanecerá expuesta durante todo el mes de julio y hasta finales del mes de agosto.

Evento de inauguración: 20 de junio del 2017

Hora: 19:30

Lugar: Galería Oscar Román, Julio Verne #14, Polanco, delegación Miguel Hidalgo, CDMX