Festival Xaveri y Pernod Ricard crean bebida especial a beneficio de la comunidad huichol

Ahora al degustar el refrescante y mágico Coctel Xaveri también se contribuye a la recaudación de fondos en beneficio de la comunidad huichol, esto como parte de los esfuerzos que realizan los organizadores del Festival Xaveri en alianza con Pernod Ricard.  El festival se llevará a cabo los días 12 y 13 de agosto en el Foro Indie Rocks! de la Ciudad de México.

El Festival Xaveri se convertirá en el punto de encuentro de artistas, músicos, activistas, chefs, bartenders, marcas como Pernod Ricard,  instituciones y público interesado en apoyar a la comunidad wixárika, y en el espacio en el que siglos de tradición resurgirán en una atmósfera contemporánea que exaltará con orgullo el valor del arte y la cultura huichol.

Hecho con Tequila Altos Blanco –que forma parte del amplio portafolio de marcas de Pernod Ricard-, mezcal, licor de damiana Guaycura, jugo de xoconostle, soda artesanal, chicha morada, bitters de huaje y “pensamientos” (flores de color naranja), el Coctel Xaveri es una invitación a descubrir y resguardar el legado wixárika.

“Decidimos crear un coctel único en su tipo para celebrar a la cultura huichol, retomando algunos ingredientes naturales, así como licor tradicional de damiana, para fusionarlos con una de las bebidas más tradicionales de México, el tequila. Elegimos Tequila Altos Blanco por sus notas herbales de agave cocido, muy aromático y perfecto para combinar con los elementos seleccionados para dar vida al Coctel Xaveri”, expresa Anthony Zamora, cofundador del festival y bartender.

El 15 por ciento de las ventas de estos cocteles será destinado, junto con lo recaudado los dos días del festival al proyecto social SuperArte, que apoya el desarrollo del arte huichol de las comunidades de San Andrés Cohamiata (Jalisco) y Santa María del Oro (Nayarit).

Sé parte de la #FuerzaXaveri y súmate a la recaudación de fondos de una forma divertida, responsable y super refrescante al comprar el Coctel Xaveri en el Bar Xaman (Copenhague 6, Juárez).

Los boletos para asistir al Festival Xaveri ya están disponibles a través del sistema Boletia, en: https://xaveri.boletia.com/

@FestivalXaveri  /  #FuerzaXaveri  /  #XaveriFestival2017

Abonos:

Stand up: $150 pesos

Fiesta: $300 pesos

Fiesta + Stand Up: $400 pesos

 

Buchanan’s apoya la iniciativa de Masters a favor de artistas que han dejado un gran legado

Buchanan’s, el whisky más vendido de México y Latinoamérica, en su filosofía de compartir y celebrar a personajes grandiosos decide unirse a la iniciativa de Masters, que reúne a artistas consagrados y nóveles para impulsar a aquellos que dejaron un legado en el mundo del arte.

Durante los 4 días de exposición, la asociación Masters busca recaudar fondos y promover el arte contemporáneo con el fin de apoyar a artistas que han contribuido al legado del arte en México.

Esta celebración es en honor de la trayectoria grandiosa de Helio Montiel, quien ha sido un pilar importante para la nueva generación de artistas contemporáneos y ha expuesto su obra en el Museo de Bellas Artes, el Museo Carrillo Gil,  Museo de Arte Moderno de Bélgica, entre muchos más.

Para celebrar a Montiel se desarrolló una galería pop up con la curaduría de Octavio Avendaño en el Hotel Brick que abrirá sus puertas solo para favorecer esta noble causa.

Las contribuciones serán producto de la venta de la obra donada por los artistas participantes y el costo de entrada a la galería pop up abierto al público el  sábado 3 de junio.

Al respecto, Matt Guerpillon, Embajador de Buchanan’s, comentó “Para Buchanan’s es muy importante ser parte de iniciativas que contribuyen a la escena del arte en México, basados en la filosofía de nuestro fundador James Buchanan, quien creía en el valor de compartir.”

Buchanan’s celebra la grandeza de los artistas participantes, quienes han hecho del valor de compartir, algo grandioso:

Alejandra Laviada; Álvaro Castillo; Benjamín Torres; Carolina Fusilier; Cecilia Biagini; Christian Camacho; Colectivo Absurda; Diego Pérez; Eduardo Sarabia; Elsa-Louise Manceaux; Enrique Jezik; Eugenia Martínez; Gabriel Rosas Alemán; Miguel Fernández de Castro; Miguel Rodríguez Sepúlveda; Moris; Omar Rodríguez Graham; Pablo López Luz; Rafael Uriegas; Ricardo Rendón; Roberto Turnbull y Tania Candiani

La Lotería II XXVI Aniversario de la Galería Oscar Román

En esta ocasión, la Galería Oscar Román se complace de invitarlos a la muestra colectiva La Lotería II, en honor a su 26 Aniversario, agradeciendo de antemano a cada uno de nuestros artistas, clientes, coleccionistas y amigos por su confianza y apoyo en todos estos años.

Que mejor forma de celebrar y agasajar a nuestros amigos que creando una exposición donde se reúne a reconocidos artistas con trayectoria a nivel nacional e internacional que enriquecen a diario  con su propuesta el mundo del arte y de los cuales, muchos de ellos, son parte fundamental de nuestra historia en estos años de grandes éxitos.

Para la Galería Oscar Román éstos 26 años permitieron y permiten consolidar proyectos día con día, el mejor ejemplo de ello es la muestra de arte llamada: La Lotería II, que tal como se presentó en su primera edición hace 15 años, reúne a cincuenta y cuatro grandes artistas para un ejercicio lúdico y sin duda creativo, basado en las cartas del tradicional juego de la lotería.

El azar, la tradición, la inventiva en el canto de cada una de las cartas se traduce hoy en un ejercicio plástico de grandes resultados.

La lotería es un punto de conexión entre diversas generaciones de artistas reunidos en un solo sitio, como si fuese una mesa de juego, y donde cada uno muestra sus habilidades asumiendo el papel del “Gritón”, cada uno con su estilo, con sus colores, con sus texturas y su riqueza plástica. Nuestros clientes, coleccionistas y amigos quienes enamorados de las distintas piezas habrán de gritar “¡Lotería!”, en un acto donde el arte en México sea el gran ganador.

Con esta exposición, la Galería Oscar Román acierta al mostrar el gran abanico de talentos y propuestas diferentes de nuestros artistas, cada uno con una visión y técnica particular.

Artistas: Adelia Sayeg * Agustín Castro López * Agustín Portillo * Alicia Amador * Aldo Islas * Alonso Cartú, Antonio Castro López * Antonio López, Arturo Arvizu * Armando Brito * Arturo Márquez * Carlos Marín * Carolina Convers * Chu Huiini * David Silva * Dr. Fanatik * Ernesto Álvarez * Erevank *  Ernesto Alva * Fernando Sama * Fernando Osorno * Fernando Guevara * Francesca Dalla Benetta * Gabriel Guerrero * Gabriel Sánchez * Guillermo González * Gustavo Salmones * Héctor de Anda * Iori Delgado * Irma Gutiérrez * Jazzamoart * Japane * Jorge Luna * José Ignacio Cervantes * Karen Cantú * Laura Quintanilla * Lourdes Almeida * Luciano Spano * Lulú Sánchez Puig * Manuel Centeno * Manuel de los Ángeles * Marco Vargas * Mariana Pereyra * Mario Martín del Campo * Mateo Pineda * Miguel Carrillo * Paco Macías Velasco * Ricardo Alemán * Rocío Caballero * Rodrigo Pimentel * Rogelio Flores * Rubén Morales Lara * Santiago Díaz Guichón * Samuel Mustri.

La obra permanecerá expuesta durante todo el mes de julio y hasta finales del mes de agosto.

Evento de inauguración: 20 de junio del 2017

Hora: 19:30

Lugar: Galería Oscar Román, Julio Verne #14, Polanco, delegación Miguel Hidalgo, CDMX

Conoce al escultor Soria y visita su exposición “Movimiento Suave” en Veracruz

Con el aval de un gran número de personas que visitaron la exposición “…movimiento suave” de Soria escultor, la muestra se presenta durante el mes de junio en el museo de la Ciudad de Veracruz.

La elegante escultura del maestro Soria es un fino y sutil alarde de destreza técnica. Con impecables acabados y el dominio de varios materiales, logra un trabajo de fuerte contenido, agradable al tacto y a la vista.

Cada pieza invita a apreciarla despacio, a pasear los ojos sobre sus líneas infinitas que vuelan estáticas en el vacío, que se vuelcan en vibrantes colores con destellos del color dominante.

“… movimiento suave”, es un movimiento de líneas, de superficies, de amores y de almas encerradas en un sutil objeto. Es el movimiento capturado en una escultura llena de color y textura que proyecta la suavidad del ir y venir en sus curvas.

Durante este año, Soria escultor ha tenido presencia en:

  • Galería de Arte XXI con las obras Sociedad fractura y
  • Galería Veracruzana de Arte, con la exposición individual “… movimiento suave”.
  • Galeria Oscar Román arte y diseño exhibe las piezas Mujer de ideas y Equilibrio.

Tuvimos la oportunidad de acercarnos con el escultor y le realizamos una entrevista exclusiva acerca de su obra y su trayectoria.

¿En qué te inspiras en cada una de tus obras?

El momento me da la inspiración. Esta puede ser de los objetos que me rodean  o de la plática de café por las tarde. En algunas ocasiones, me inspiran las palabras o  tal vez un sentimiento que me estremece o simplemente ver a mis hijas crecer y escuchar cómo me narran sus vivencias y sus anhelos, los cuales, en algún momento también fueron míos.

¿Por qué trasladar tu obra al Estado de Veracruz?

Presentar “… movimiento suave” en Veracruz es parte de un ambicioso proyecto. Quisiera que mi obra se conociera en muchos Estados, que la gente vea en vivo el color y la textura de mis obras, que no solo la contemplen en imagen, si no que la puedan tocar, que les llene los sentidos de forma presencial y que a través de esto la amen como yo.

Empecé por Veracruz porque es la primera puerta que México abrió al mundo y es lo que yo desearía para mí obra, que desde este bello Estado se inicie la difusión de “… movimiento suave”.

¿Cuá fue el objetivo ser escultor?

Las palabras nunca han sido una de mis fortalezas, sin embargo, me gusta trasmitir ideas y el mejor medio que encontré fue a través de las formas, de mis formas.

El concepto que trasmito con mis esculturas son un conjunto de ideas que expresan sensaciones y sobre todo que transmiten sentimientos.

Mi principal motivo para ser escultor, es trasmitir sensaciones de placer, de paz, de tranquilidad, de libertad y de intensidad…

Menciona tus escultores favoritos

Uno de ellos es Pedro Cervantes; escultor mexicano nacido en 1933, que trasmite fuerza y vigor a sus obras realizadas en metales y que le dan un espacio tridimensional, maravilloso.

La obra que más me gusta es Ícaro, que actualmente se exhibe en el Museo de Arte Moderno. La obra, impacta por la forma de sus trazos y la forma en que el metal proyecta las formas de Ícaro en el vuelo al sol.

Otro es  Constantin Brancusi. Escultor, pintor y fotógrafo romano, que desarrolló su carrera en Francia. Se le considera pionero del movimiento modernista y uno de los más influyentes exponentes de la escultura durante el siglo XX. Entre sus más obras más reconocidas están La Columna sin Fin y Ave en el Espacio. Su obra está dirigida sobre todo hacia el realismo. Buscó la realidad interna y escondida, la esencia interior de las cosas, en su naturaleza perenne.

¿Has donado algunas de tus piezas?

He donado un par de piezas a fundaciones para colaborar con su causa y así aportar mí grano de arena para ayudar a quien más lo necesita.

La primera pieza fue El Vuelo, obra que simula un ave de color rojo en resina y pintura automotiva. Se subasto a beneficio para la Fundación México Vivo.

La segunda es Liberando Sueños. Es un conjunto de gotas unidas rodeadas por una cadena abierta, demostrando como la fuerza de una gota puede abrir cadenas, esta pieza fue donada a la Fundación Cura.

¿Cuáles son tus próximas exposiciones?

Nuestros planes inmediatos son permanecer en Veracruz. En agosto, participaremos en una exposición conjunta en Puebla. Para septiembre regresamos a la Ciudad de México para una exposición conjunta en la Galería Arte XXI y para fin de año en un par de recintos universitarios.

Todas las emociones de la vida son “obras con movimiento suave”.

Soria escultor

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La Flagship Store Mexico City de adidas Originals celebra su primer aniversario

adidas Originals Flagship Store Mexico City invita a todos los fans de la marca a unirse a la celebración de su primer aniversario durante todo el mes de junio.

La flagship store es la ubicación más importante de adidas Originals en el país. Inspirada en la historia de la Ciudad de México, bajo un concepto que fusiona el pasado histórico de la capital con el diseño, arquitectura y arte contemporáneo, basado en la dualidad del día y la noche, y la forma en que se viven las colonias Roma y Condesa.

La adidas Originals Flagship Store Mexico City abrió sus puertas en junio del año pasado y desde entonces se ha convertido en punto de encuentro clave, donde los amantes de la moda urbana, el streetstyle y los sneakers pueden encontrar lanzamientos únicos en el mundo.

Esta tienda insignia se ha convertido también en toda una experiencia para quien acude a visitarla, ya que además de tener acceso a producto statement, se pueden encontrar recurrentemente activaciones, exposiciones de arte, lanzamientos, firmas de autógrafos, entre otras.

Para conmemorar el primer aniversario, la adidas Originals Flagship Store Mexico City, realizará una serie de actividades a partir de este viernes 9 de junio y hasta el 30 del mismo mes:

Primera Muestra Talented Neighbors.

Horario: de 11:00 a 20:00 horas

Fechas: sábado 10 y domingo 11 de junio

ENTRADA LIBRE

“Talented Neighbors” es una plataforma para el talento emergente, en donde tres artistas de las colonias Roma y Condesa exhibirán sus creaciones bajo la curaduría de Pavel Muñoz.

Los artistas de la primera muestra son:

Fernando García                Alan Aldana                      Jordi Alós O.

@ferefgarcia                       @byalanaldana                  @jordialoss

Disciplina: video                   Disciplina: foto                 Disciplina: pintura

*El talento que expondrá el segundo y tercer fin de junio aún está en proceso de selección¨.

Sneaker Cleaning Bar

Horario: 14 a 18 horas

Fechas: Los domingos de junio

ENTRADA LIBRE

El Sneaker Cleaning Bar es un centro de limpieza especialmente hecho para los fans de los sneakers de adidas Originals, donde los visitantes de la tienda podrán recibir servicio de limpieza gratuito. (consulta bases y condiciones directamente en tienda).

Además, habrá otras sorpresas para todos los fans de la marca como: acceso a la experiencia del ‘Infinity room’, que se encuentra en el interior de la Flagship Store; un pin set coleccionable de edición de aniversario*; y pases para la gran fiesta de aniversario*.

*consultar bases en la tienda.

adidas Originals Flagship Store Mexico City

Atlixco 91, Condesa

Lumen presenta su nueva tienda en línea

En conferencia de prensa y con una gran celebración,  Lumen presentó su nueva tienda en línea, buscando una forma más rápida y directa de llegar a cada uno de sus clientes, sin la necesidad de que se tengan que desplazar desde su lugar de origen.

Las necesidades cambiantes de los consumidores a lo largo de estos últimos años, han motivado a la empresa a innovar y a crear mejores opciones para ellos. Ahora la tecnología les presenta un nuevo reto.

México se ha ubicado como el tercer país de la región en que los sitios de retail han conseguido un alcance de impacto y uso con 66.6% de los hogares del país, detrás de Brasil y Argentina, que se consolidaron con 79.2 y 71.1%, respectivamente. Muy cerca de México se ubicó Chile, con 64.5 por ciento.[i]

A nivel Latinoamérica, las transacciones de comercio en línea crecieron cuatro veces, donde sólo las realizadas en los celulares se elevaron 47%; así, “el comercio electrónico está creciendo de modo significativo año con año”, comentó Jose Antonio Padrón, Director de Operaciones e E-Commerce de Lumen.

Recientemente, la Asociación Mexicana de Internet dio a conocer que durante los últimos años, el comercio electrónico tuvo un crecimiento de 59% anual, alcanzando un valor en ventas de más de 257,000 millones de pesos.

“De acuerdo a datos de la AMIPCI, el 36% de los internautas en México compra actualmente en línea, esta tendencia tendrá un incremento del 33% en los próximos doce meses[ii]. Dado este aceleramiento en el país, Lumen busca posicionarse como número uno en su segmento, brindando una gama de productos exclusivos y creando una experiencia única de compra.” comentó Jose Antonio Padrón.

lumen.com.mx es la mejor forma de alinearnos con nuestros clientes, ahora también desde el mundo virtual, con todo lo que le permita a nuestros usuarios crear y “estar en línea” con su imaginación, su creatividad e innovación. Ser siempre una compañía en la realización de las ideas de los más grandes creadores: nuestros clientes” mencionó Paola Hidalgo, responsable del área de Ecommerce de la empresa

Esta iniciativa, se vuelve además de una tienda virtual, un sitio de consulta que mejora la experiencia de compra, pues cuenta con un chat en línea para la solución de preguntas, muestra información detallada de cada producto, lo que permite una mejor elección y ofrece un video blog con ideas novedosas, lo que la posiciona como un referente en el mercado de productos especializados por internet.

Actualmente la tienda en línea de Lumen cuenta con 14,000 productos con atractivas promociones y asistencia en vivo para mejorar el uso de varios de esos artículos; así como diversas formas de pago.

“Una serie de experiencias emocionales se irán incorporando a este sitio web para todos aquellos que disfruten de la compra en línea, con el objetivo de acercarnos cada vez más a una vivencia, como aquella que se logra asistiendo en persona a una de nuestras tiendas Hiperlumen. Acompañemos a este sueño, que siga volviéndose una realidad con Lumen, todo para crear, ahora también en línea” así concluyó Paola Hidalgo.

El artista plástico Juan Sebastián Barberá, creó en tiempo real un mural durante el evento, acompañado del ensamble Palo de Lluvia y adornado por la belleza y contundencia de la danza Butoh ejecutada por la bailarina Marinés Cardoso.

Así, pintura, música y danza se reunieron en un mismo concepto, para manifestar la grandiosidad del momento actual al que el mundo virtual nos está invitando seductora e inevitablemente.

Al término del evento, los 280 fragmentos del mural fueron empacados para emular los envíos reales de Lumen y entregados de forma personal a todos los asistentes.

Si quieres tener más información de las innovaciones de Lumen, visita nuestra página Web www.lumen.com.mx o síguenos en redes sociales en Facebook, Twitter, Instagram, Youtube, Pinterest y Google Plus

[i] http://www.comscore.com/esl/Prensa-y-Eventos/Comunicados-de-prensa/2017/3/comScore-Releases-New-Report-Mobiles-Hierarchy-of-Needs

[ii] https://www.amipci.org.mx/images/Estudio_Habitosdel_Usuario_2016.pdf

 

Stefan Petridis presenta en Museo del Telégrafo su colección “Añoranzas” tributo a la Ciudad de México

El artista griego Stefan Petridis presenta “Añoranzas” una colección de veintitrés piezas que rinde homenaje a la Ciudad de México y sus alrededores.

En ella, el artista relaciona fácilmente la historia antigua de la Ciudad de México, con el de su Grecia natal, empapada en la historia de los Templos Antiguos y los Dioses convergentes con la historia del siglo XXI.

Stefan cree que México le ha permitido obtener el consuelo dentro de sí mismo y su obra, dándole a su trabajo una madurez que a su vez ha transformado su pintura, proporcionando una mayor fuerza y confianza en ella.

Petridis considera esta transformación como un regalo. Sus estudios sobre la Ciudad de México y sus alrededores son en sus palabras un sincero “Gracias”.

Ha viajado por diferentes partes del mundo, pintando en Egipto, los EEUU, el Caribe, Tailandia, Japón, Suramérica y Europa pero regresando siempre a México a un punto en que se encontró pasando más tiempo aquí y sólo volviendo a Paros, Grecia en el verano.

Esta inmersión en la cultura mexicana, le permitió conocer ampliamente a su gente, su historia y su cultura.

 “Mi arte es mucho más que una expresión o camino a una carrera, es algo que caracteriza mi vida; el arte enfrenta mi necesidad de expresar mis sentimientos reales.

Cuando pinto es un resumen de mis propias experiencias, a veces solo parte y otras veces completas…”, comentó Stefan.

El evento inició a las 20.30 horas con las palabras de apertura de Patricia Machorro agradeciendo la presencia de todos los asistentes para dar lugar posteriormente a la participación del Embajador de Grecia, el Excmo. Sr. Petros Panayotopoulos y el Director General de Telecom, el Sr.Jorge Alberto Juraiedi, finalizando con las palabras del artista Stefan Petridis, quien fue la estrella de la noche.

Luego de la intervención de cada uno de ellos, tuvo lugar el corte de listón, dando de esta forma por inaugurada la exposición.

Para el corte de listón, además de la participación de los voceros, se contó con la presencia especial de Jamehel Guerra, Vicepresidente del Círculo Victor Hugo que auspició como madrina del evento y del Coordinador del Museo del Telégrafo, David Mondragón.

Como parte del happening, el  tenor Mauro Calderón, destacó con su increíble voz, amenizando la noche, para agregarle el toque final a esta increíble y exclusiva velada.

Dentro de los asistentes se contó con la presencia de los embajadores de diferentes países, funcionarios públicos, personalidades del arte y la cultura mexicana, invitados especiales y socialités, entre ellos: Oscar Román, Luz blanchet  Lisset ( actriz )  Gerardi Cabrera, Andre Ibarra, Sergio García, Fernanda Sierra y Meteora Fontana entre otros.

El embajador del Grecia uno de los voceros del evento comentó “…Stefan Petridis, griego y alemán a la vez, que vive en la Ciudad de México desde hace unos cuatro años, con una carrera artística desde 1986 (mil novecientos ochenta y seis) con más de 40 (cuarenta) exposiciones y con un carácter artístico único, que empieza en el arte culinario, se trata de un maravilloso chef, y culmina en la pintura, donde muestra esta noche, el centro de México como sus ojos lo perciben, el espíritu de la megalópolis sobre las pinceladas, coloradas o más obscuras, un lenguaje plástico y elocuente de la vida capitalina…”

La colección estará exhibida a partir del viernes 30 de marzo hasta el domingo 28 de mayo, abierta al público para que todos puedan visitarla y conocer más sobre el artista y su trabajo.

Don Julio se enorgullece en presentar diez piezas creadas con el poder de las manos, por artistas mexicanos contemporáneos

Para la nueva campaña Ruta Artesanal de Tequila Don Julio fueron invitados a colaborar diez artistas contemporáneos mexicanos que, fieles a la esencia de la marca, intervinieron la imagen de ésta creando piezas únicas que conmemoran el poder de las manos y la vida artesanal. Estas piezas estarán disponibles durante el mes de mayo en varios puntos de la Colonia Polanco.

Tequila Don Julio es una marca que inspira, celebra y promueve el orgullo del México Contemporáneo, es por esto que nos hemos puesto la tarea de trabajar con aquellos mexicanos que redefinen a sus industrias a nivel global, en ser manos que construyen, en dejar una huella y poner el nombre de nuestro país en alto.

“Siempre nos hemos caracterizado por el impulso y reconocimiento del diseño de vanguardia. Nuestra campaña celebra la vida artesanal, para Tequila Don Julio es muy importante trabajar con aquellos diseñadores y artistas que retoman técnicas y materiales típicos del país y de la elaboración de un tequila 100% artesanal y que se inspiran en todas las facetas de su producción para generar piezas únicas y contemporáneas. Les pedimos a los artistas que tomaran la esencia de la campaña y que crearan con el poder de sus manos piezas que transmitieran la vida artesanal” – Comentó Luis Miguel Moreno, Embajador de Tequila Don Julio.

La Ruta Don Julio propone un recorrido por los espacios alrededor de la Colonia Polanco, en el cual los asistentes podrán apreciar las siguientes piezas:

  • El Fruto que da Origen de MOOL
  • Diamante Negro de Axioma Collective
  • Concéntrico de Ricardo Casas
  • Refracción de Row Studio
  • Frecuencias de Omar Barquet
  • Botánica de Cecilia Beaven
  • Rehilete de Antonio O’Connell
  • …Hablando caminos de Ale de la Puente
  • Hablemos con el Corazón de Claudio Limón
  • Dos Vistas de Cúbica Arquitectos

Los artistas se inspiraron, para crear sus piezas, en la artesanía que conlleva la producción de Tequila Don Julio: el agave azul, la piña, la textura y transparencia del tequila, los paisajes de Jalisco y la labor manual de los jimadores. Todos estos elementos fueron plasmados de forma única por cada uno de los artistas que colaboraron en la creación de Ruta Don Julio.

“Me inspiró la transparencia y la pureza del tequila, además de los procesos artesanales de producción a través de las piezas concéntricas que llevan luz. Es por eso que a partir de una retícula que nace de dividir en 70 partes la circunferencia que enmarca el logotipo de Don Julio 70, se genera una serie de extrusiones con diferentes alturas que busca glorificar la botella.” – Comentó Ricardo Casas, artista y primer ganador del premio Don Julio durante la tercera edición de Caravana Americana.

Para la Ruta Don Julio se suman restaurantes, tiendas y galerías de la Colonia Polanco que conllevan la vida artesanal:

RESTAURANTES:

  • Bistro Bec: Coctel Don Bec
  • Brassi: Coctel Bloody Brassi
  • Buena Fe: Cóctel Poblanito
  • Ivoire: Coctel Cucumber Rain
  • La Piedra: Coctel Reposado Serrano
  • La Única: Coctel Don Julio Mexicano
  • La No. 20: Cóctel Tequila Granada
  • Mar del Zur: Cóctel Fresco del Zur
  • Mythos: Cóctel Kirios
  • Prendes: Cóctel Margarita Prendes

TIENDAS Y GALERÍAS:

  • Lago DF: Collar Cajonos de la marca ISHI
  • Design Habitat: Mesa asimétrica de mármol
  • ADN Galería: Mesa Madera Koa
  • Dupuis: Silla Lázaro con brazos (nogal/piel)
  • Common People: Sult Folding Clutch
  • UnCommon Market: Mesa Artesanal

 

Operalia 2017 viaja ahora a Kazajstán

En 2016, la competencia de canto más prestigiosa del mundo, fundada por el legendario cantante de ópera y director de orquesta, Plácido Domingo, regresó a México para convertirse en una de las ediciones más memorables del certamen.

La competencia no sólo hizo regresar al Maestro Domingo al teatro que lo vió nacer, también fue una de las competencias más cerradas en la historia de Operalia y la que galardonó al barítono chihuahuense Juan Carlos Heredia con uno de los premios de Zarzuela que otorga el jurado.

Este año, Operalia de Plácido Domingo se llevará a cabo en la Ópera de Astaná del 24 al 29 de julio de 2017 en el marco de la “EXPO-2017” con el apoyo del Ministerio de Deportes y Cultura de la República de Kazajstán.

El público podrá asistir a todas las etapas de la competencia. Los cuartos de final y la semifinal se llevarán a cabo el 24, 25 y 26 de julio a través de audiciones. Los participantes interpretarán las arias que elijan de cualquier clásico mundial de la ópera, y contarán con el acompañamiento de los pianistas de Operalia.

El 29 de julio, los 10 finalistas competirán y cantarán en el Concierto Final, acompañados por la Orquesta Sinfónica de la Ópera de Astaná, que será dirigida por el mismísimo Maestro Domingo.

Como ya es tradición, el jurado, presidido por Plácido Domingo como mediador sin voto, está conformado por prominentes figuras de la industria, que representarán a las casas de ópera más importantes del mundo.

Entre algunos de los renombrados miembros del jurado están Jonathan Friend, Administrador Artístico de la Metropolitan Opera (Nueva York, EE. UU.), Dominique Meyer, Directora de la Wiener Staatsoper (Viena, Austria), Peter Katona, Director de Casting de la Royal Opera House (Londres, Reino Unido), Ilias Tzempetonidis, Director de Casting de la Opéra National de Paris (Francia) y Joan Matabosch, Director Artístico del Teatro Real de Madrid (España).

La convocatoria para participar en Operalia está abierta a cantantes de entre 18 y 32 años de edad con todo tipo de voz (desde bajos hasta sopranos). El monto total del premio es de 180,000 USD.

Además de los premios al primer, segundo y tercer lugar de las categorías varonil y femenil, se otorgarán los premios Birgit Nilsson a la mejor interpretación del repertorio alemán de R. Wagner y R. Strauss, el premio Pepita Embil de Domingo y Plácido Domingo Ferrer a la mejor zarzuela y el Premio del Público, el cual está conformado de una variedad de relojes proporcionados por Rolex.

Rolex se enorgullece de patrocinar Operalia, la Competencia Mundial de Ópera, por 16° año consecutivo, lo cual es una muestra de su compromiso continuo con las artes.

Plácido Domingo ha sido Embajador de Rolex desde 1982, y Rolex se complace en brindar su apoyo a los jóvenes intérpretes excepcionalmente talentosos que comparten su búsqueda por la excelencia y la perfección.

Para obtener más información acerca de los lineamientos de la competencia y estar al tanto de las noticias sobre la misma, visite el sitio de Operalia (http://www.operaliacompetition.org)

El MODO presenta su nueva exposición: “¿Qué te tomas? Las bebidas mexicanas”

El Museo del Objeto del Objeto (MODO) inauguró su nueva exposición “¿Qué te tomas? Las bebidas mexicanas”

Fiel a su estilo de presentar exposiciones con un enfoque original y diferente o de dar un giro a los temas de relevancia en la sociedad; el MODO esta vez presenta un recorrido por el universo de las bebidas mexicanas.

Desde las bebidas prehispánicas derivadas del maguey, hasta el vino y la cerveza, llegando a las menos conocidas producidas localmente a lo largo de la república, y culminando en el mundo de bebidas no alcohólicas de nuestro país.

La exposición, curada por Antonio Soto, busca documentar y revisar, de una forma original la importancia cultural, antropológica y simbólica de una gran variedad de bebidas mexicanas que, a lo largo de la historia, han develado valores, comportamientos, normas, condiciones de clase, y hábitos de la sociedad mexicana.

En “¿Qué te tomas?” se muestra cómo las bebidas de muy diversa índole, han acompañado desde siempre los festejos y las penas, los banquetes y las hambrunas, los bailes y las guerras, convirtiéndose en parte esencial de la cotidianeidad mexicana.  Resalta también los diferentes procesos de producción y las tradiciones que rodean a cada una de las bebidas que hoy en día, se han convertido en parte de la identidad de México.

Al respecto, Antonio Soto, curador de la muestra, señaló que “Desde tiempos prehispánicos las bebidas alcohólicas han estado presentes, especialmente las derivadas del maguey y los agaves como el pulque, el mezcal o el tequila, a las cuales se les otorgaron cualidades místicas y divinas por las diferentes culturas mesoamericanas.

Así mismo, la industria cervecera en México, que comenzó su crecimiento después de la Independencia y la Revolución, apareciendo más tarde las grandes cerveceras que perduran hasta nuestros días”.

Además, Paulina Newman, Directora del MODO agregó: “Las bebidas, alcohólicas o no, han acompañado a México a lo largo de su historia y el consumo de las mismas ha sido un proceso democratizador por excelencia. La producción de estas bebidas, ha sido fundamental para el desarrollo de México, por ejemplo: durante el siglo XIX la cerveza y su proceso de fabricación industrial, definieron la primera modernidad mexicana, junto con el ferrocarril, el petróleo, la industria siderúrgica y la del vidrio”.

Por su parte Maribel Quiroga, Directora General de Cerveceros de México, aliados del MODO en esta iniciativa comentó: “La cerveza forma parte de las bebidas mexicanas desde hace más de 125 años.

Por tal motivo, nos llena de orgullo tener la posibilidad de dar a conocer la historia, la variedad de cervezas, los diversos tarros, la iconografía, entre otros artículos cerveceros que hoy forman parte de nuestra cultura.

El poder compartir la importancia que tiene esta industria en nuestro país, destacándose como un producto clave en el crecimiento y desarrollo de México a través de esta exposición es algo único”.

Historias, fotografías, procesos de elaboración, instrumentos, botellas, herramientas, imágenes, etiquetas, en más de mil 800 objetos, y un recorrido por las bebidas de maguey, los destilados de agave, el vino mexicano, la cerveza mexicana; las bebidas sin alcohol pero tradicionales como atoles, chocolates, aguas frescas o refrescos; hasta los espacios de consumo como cantinas o pulquerías legendarias, será lo que los visitantes podrán ver en esta exposición que refleja un innovador acercamiento a las bebidas de nuestro país.

“¿Qué te tomas?” permanecerá en el MODO hasta el próximo 20 de agosto  de 2017.